【入門】菊池桃子！名盤「TROPIC of CAPRICORN〜南回帰線〜」の解説！卒業-GRADUATION- 林哲司

【入門】菊池桃子！名盤「TROPIC of CAPRICORN〜南回帰線〜」の解説！卒業-GRADUATION- 林哲司

どうも秋葉大勢でございます。いつもありがとうございます。ということで今日も早速やっていこうと思いますけども、このチャンネルでは1960年代、70年代、80年代の法学を中心に僕が誰からも頼まれてもないのに勝手にトークするといったチャンネルになっておりますので、是非お時間ある方最後まで見ていただけますと幸いでございます。ということでですね、本日は名番の方をご紹介したいと思います。本日はこちらでございます。じゃん。えー、来ました。もう私の大好きなアルバムでございます。菊ももこさんのですね、トロピックオブカプリコーン南怪奇戦という超名番でございますけども、こちらをトークしていければなと思いますけどもね、え、セカンド、え、アルバムということでですね、ま、卒業有名ですけどもね、ま、とにかく名曲だらけでございますので、今日はこのアルバムを徹底的に紐解いていければなと思います。そしてですね、菊ももこさんはですね、ま、よく僕とり、あの、喋ることがあったりとか歌うことはもう大好きなんでね、よくあるんですけど、このアルバムとしての解説であったりとか、菊ももこさんについてあまりこの動画として触れることってほとんどないかったんでね、え、今回はですね、そのアルバムもちろん徹底的にやるんですけども、菊ももこさんという人のですね、ま、え、略歴であったりですね、魅力そしてあの、音楽性とかですね、いろんなそういったバックグラウンドなんかもですねえ、話しつつですね、え、トロピカプリコーン、こちらを紹介していければなと思います。はい。ま、アルバムの概要もね、喋りながら1局、1 局収録局についても紹介していければなと思いますので、是非最後まで見ていただければなと思います。トロビックオブカプリコーンということで1985年ですね、え、出されたわけですね。もうあの菊も子さんといえばですね、やっぱりこのアイドルの枠をこう超えてきたというか、この時代のこうアイドル像っていっぱいあるんで、80年代ってもアイドルの氾濫機みたいなところありますけども、ま、菊もこさんというのは1つのこのアイドルという手をなしながらもですね、ま、ジャケット見れば分かりますよね。まあ、1枚目のオーシャンサイドという名盤もですね、海に水着で浮いてるっていう状況ですしね。で、今回のこのトロピックオブカプリコーンもこの、え、コックピットですからね。それで、ま、あの、アドベンチャーって3枚目の、ま、よく言われる産部作ありますけども、あれもまたアイドルというよりかは、え、非常にこのアーティスティックに寄ってるっていう、それはやっぱり何と言っても林哲さんでもありますし、ま、あと事務所の方針ですよね。藤田さんの方針でもあるのかもしれませんが、とにかくですね、いわゆるアイドルとはまた全然レベルが違う。やってることも違う、特にアルバムはねっていうところが、え、菊ももこさんの最大の魅力でもあります。そしてそういった要するにこう今でこそねシティポップで、え、菊ももこさんめちゃくちゃ取り上げられてますけども、ま、そういったシティポップの文脈として、え、菊ももこさん見るのも面白いこの洗練された音楽というものが楽しめるアーティストであるわけですよね。なのでアイドルでもあり、え、シティポップとかそういった、え、都会的な洗練されたポップスを紡いできたというか、歌われてきた菊口ももこさん。ま、そのバックグラウンドには林哲さんがいたということもあるし、そういったサウンドをクリエイトしてきた、え、人たち、演奏人というのもありますけども、なんと言っても菊こさんのボーカルがそういった都会的なまえ、洗練された音楽との神話性がめちゃくちゃ高い。これがまず菊もこさんの僕は魅力だと思っておりますけども、シティポップって菊口もこさんだけじゃないですけど、やっぱこの時期ってね、たくさんいっぱいいろんな人シティポップとかこうニューmus ミュージック取り入れてるんだけど、菊口もこさんのトライアングルサウドってのはまたなんか違う味があるんですよね。さんをちょっとね、紹介してみたいなと思うんですけども、ま、菊ももこさんがデビューしたので1984年なんですけど、このですね、1985年ですね、この南気戦が出た時期っていうのって音楽のジャパニーズポップスの文脈で言うとですね、面白い年だったんですね。ま、同じ時期に斎藤ゆきさんもデビューしてます。そして菊ももこさんも相当売れてくっていうこういう時期でもあるんですけども、えー、ま、松田誠子さんが結婚したりですね、あのゆやけにゃんにゃんが始まっておにゃんこクラブとかっていうアイドルっていうこの枠組自体がですね、ものすごく面白い時期になってったわけなんですね。こな間だ、あのライブ配信でですね、80 年代アイドルの特徴って何みたいなこの精神面と音楽性みたいな話をしたんですけど精神的にはあの小泉き子さんがなんてったってアイドルを出した時期と重なるんですよ。この85年ってで、この85年のなんて言ったってアイドル出したことによってアイドルっていうもの自体の実態をね、あの、よりクリアにわ、あの、視聴者に見せるというモチーフであの、売り出してったわけなんですね。で、要するにこの視聴者とアイドルの距離が近くなったんですよね。それにやっぱりあの夕やけにゃんにゃんとかが始まっておにゃんこクラブというものすごく真金感のあるアイドルとのまたこう距離感がこう縮まってきたっていう、そういう時期でもあるんです。なのでね、そういったですね、アイドルという文脈が70年代特に天井人だったアイドルからより大衆的なものになったと僕は個人的に思ってるわけですよ。ま、そんな時期に菊も子さんがデビューしてるっていうのとですね。あとこう音楽性で言うとですね、やっぱり松田誠子さんが80年代後半にかけて結構こう海外レコーディングするとか、ま、あなさんもそうだじゃないですか。そういうですね、こう先生たちの歌をただ歌わされてる存在でもなく、より自分のクリエイティビティを発揮していくという時期でもあると。で、それと同時に、あの、こういう作家によって色がより濃く出てきたっていうのが、ま、この時期なんですよね。っていうのもですね、やっぱりこの70年代って言うとやっぱりティンパンアレとかそういった人たちの、えーが火用局にあ、音楽を消化していったっていう、ま、文脈があるけどこのやっぱりね、林哲さんという人物が 80年代に80年代においてそのシティポップとかそういった洗練されたサウンドを火用会に、ま、落とし込んでいったっていう時期でもあると思うんですね。なのでですね、そういったアイドルなんだけども、アイドルだからと言ってただキャッチな歌歌うわけではなくて、そうじゃなくてアイドルにもそれぞれめちゃくちゃ個性をつけていきながら、か、音楽好きの中のレコードの中にアイドルもあるよねっていうそこがなんか大きいあの80年代の特徴なんて僕は個人的に感じてでっていうのもやっぱりあの、ま、まさにそうでそのトライアングルの社長もね、やっぱりアイドルの曲として買った若者が大人になってもしまわずに時々聞くような音楽を作るということのコンセプトでやってたんですよね。いろんなロックとかポopスとかシティpoプAORとかいろんな音楽マニアの中にもあのこのアイドルのレコードっていうのがずっと永久的に残るような音楽作りしてこうぜっていうことで菊口ももこさんを手掛けていったわけなんですよね。なのでやっぱり菊ももこさんの音楽っていうのって懐かしいなって。ただあの時のなんか火用局聞いて懐かしいなというこうIとか余因に浸るというこういう側面もあるけどただそれだけじゃなくて今聞いても新しいし今聞いてめっちゃいいよねってドライブでかけてえよな湘南とかはまあたりドライブして菊口もこかけようぜみたいなそういうノりですよね。だから僕の音楽好きのな仲間はね、あの、それこそ火用局かける時もあるけど、やっぱ海っつったら、え、ま、サザ山もいいし、小竹、山下達郎、そして南吉か。よし、ここに菊口もこも入れようぜってなるんですよね。だからそういうサウンドを目指してたっていう、だからね、音楽性がめちゃくちゃ素晴らしいっていうのが菊口もこさんのまず魅力なんですね。はい。で、菊口もこさんっていうのは1983年映画のパンツの穴のオーディションに合格して芸能活動スタートしてるわけですよね。そしてですね、もこ雑誌ですね、イメージガールとなったりとかしていてですね、そして1984年ですよね。ま、パンツの穴でヒロインとして注目されて、そして、え、1984年に青春の意地悪でですね、アイドル歌詞としてデビューするわけなんですね。で、菊ももこさんもですね、最初にレコーディングしたのは青春の意地悪ではなくてですね、他のアーティストの曲を、ま、歌ってですね、いろんなタイプを歌いながら自分の色をつけてったという話をしてますけども、そしてですね、事務所としてはトライアングルプロダクションなんですね。で、プロトライアングルプロダクションっていうのは、ま、まさにですね、こうシティポップとかというものが印象的な人たちをどんどん配出してった、え、ところで社長がですね、藤田光一さんなんですね、代表が。で、この方っていうのが元々あのアウトキャストっていうGSグループサンズですね。あの、そ、ほ口裕介さん、作曲家のほ口裕介さんとか水谷清おさんとかね、え、いた、え、グループですね。そこから始まってるキャリアの藤田石一さんが代表務める、え、会社から始まってるわけなんですね。で、ここの、え、会社っていうのが、ま、オメガトライブですよね。なんと言ってもオメガトライブとか門松俊さんとかレイジーとかそういった人たちを排出していった、え、そして独特なですね、この洗練された音楽を世にたくさん出していった事務所でもあるわけですね。で、夜、よく言われるのはトライアングルサウンドなんて言われたりしますけども、より質の高い都会的な音楽を出すことで認知されていったところから菊ももこさん出てるんで、レコード会社バップでね。なのでまずここに入って菊くももこが出てるということは菊口ももこさんの音楽というのはまさにトライアングルサウンドと洗練された都会的な音楽だよねっていうことなんですね。ま、とにかくこうなんというかこうなんかこの時期のまシティポップってたくさんありますよね。別にトライアングルサウンドだけじゃなくて、大竹一さんとか山下達郎さんもそうだしみたいな色々竹内マリアとかそうじゃないみたいな話あるんですけどもそれらとまた違った独特ななんかトライアングルサウンドっていうのが存在するなと。よりリゾートポップなんだけどよりですねこうドライブとかそっち向けな感じですよね。リゾートなポップっていっぱいある大竹さんもそうですし、ま、まさに南吉さんもシティポップのそうだしみたいな話あるんですけど、よりこうドライビングしてる感じというか、そこにはかなりグルーブが故障された、え、都会的な音楽っていうんでしょうかね。こういうのが特徴で社長の藤田さんもですね、レコーディングする時にね、他このね、トライアングルの作品レコーディングする時にレコーディングしたらそのカーステレオで直接聞いてドライブするっていうテストを行ってそれでなんかいい感じだったらオッケーみたいなそういうですねあの実際ドライブして音楽をこう確認するって作業してたらしいんです。なのでまずこういうことをやってる時点でかなりドライビングな事務所であったわけなんですね。それに菊ももこさんが抜擢されたわけですね。ね、青春の意地悪、そして、ま、サマーアイズ、え、ですね、この後2局はオーシンサイドというね、え、アえ、ファーストアルバムに入ってますけども、このオーシャンサイドってのはオリコン、え、アルバムチャート1位となったということで、非常にね、こうこの時期っていうのはもう本当ポスト成功と言われるぐらいアイドルとしてめちゃくちゃレベル高くなってったのが菊口もこさんなんですよね。そして、ま、あの、雪に書いたラブレターがあって、卒業があってみたいな感じなんですね。セールス的にもめちゃくちゃ売れてったっていうところが菊ももこさんで、で、斎藤ゆきさんとか中山美ほさんみたいにこう雑誌とかからドラマをやってそこで歌の世界に行くみたいなアイドルとしても非常に売れてったという感じですね。菊ももこさんの略歴的にはね、え、アイドルの時の、え、楽曲はほぼですね、林哲さんが、え、書いてるわけなんですね。で、作しはもう最初は秋本泰さんなんですよね。それこそヒット曲雪に書いたらブレッタ青春の意地悪るサマー合津そして卒業まえ秋本安さんなんですね。そしてまボーイのテーマとかね。そしてまえこのええ南海奇戦というアルバム出してそしてアドベンチーって3枚目出すんでこの3部作が有名だったりしますよね。6枚目のシングルとして、え、カチンファさんのですね、もう会えないかもしれないっていうね、え、楽曲。ま、え、林哲間チンファコンビですね。これも名曲なんですけど、ま、なんと言っても中森明のね、あの北ウィングのイメージもありますけど、このコンビってね、ま、本当に素晴らしいコンビで出してくわけですよね。そしてですね、え、夏色片思いとか名曲ありますけども、有川正子さんですねの、え、の作によって86 年に出す、え、わけですよね。そして 1987年ぐらいになるとですね、売りの正尾さんですよね。え、ガラスの草減が最後の曲としてね、シングル最後の曲として、え、非常にこのガラスの送、ま、アイドル探せとかもうセイエスとかもそうなんですけど、ま、そのガラスの送言っていうのが非常にこう、今シティップの中での、ま、ミュージックマガジンがね、え、発行してるレコードコレクターズの 2020の年のですね、シティポップベスト100でガラスの総減が69位にランクインしてるということで、100 以内でアイドルの歌手の曲がランクインしてるのはせい子ちゃんの前午前5時風の薬島丸ひ子の探偵物語とこのガラスの草言ってことなんですね。ガラスの草言っていうのがま、売野正尾さんが最後、え、作しバーっと書いてるんですよ。何曲か。そして一旦ですね、この曲を持ってですね、アイドルとしてというか、ま、林哲さんによるプロデュースも、え、一旦終了するんですね。そして1988年にラムーというバンド活動に移行するんですね。で、このラムっていうのもね、ね、こうちょっと黒人音楽色のあるっていうかファンクなR&Bとかっていう音楽、ま、ロックバンドですよね。松浦吉和さんというキーボーディストの方とやってるわけなんですけども、これも、ま、短い活動期間だったんですけども、そういう活動をしてったわけなんですよね。で、このラムーもね、あの、最近ではシティポップブームなんかでかなりこう再評価というかそういう感じでもこう、え、じわじわ認知されてきてるわけなんですけど、人気が出てきてるわけなんですけど、この時期ってね、なんかアイドルがロックバンドやるっていうのもね、なんかホonda みな子さんが、み子 withズワイルドキツというバンドで、え、活動していた、え、リフトがしてるっていうこともあってですね、愛は心の仕事ですとかね、なんかとにかく名曲たくさんありますけども、短い活動期間ではあったんですけどね、ま、そういう活動してく中なんですね。なので今回のこのね、南気線はアイドル機いわゆる、え、秋本泰さんとかそういった初期というか、ま、アルバムですよね。ね、冒頭でも言いましたけど、この80年代というアイドルというものの存在のこう定義が変わってきた時期であってですね、やっぱりこう、ま、せ子さん、あなさんをね、やっぱりはじめとするというか、この2人に象徴されるイメージもありますけど、花の82年組なんていうのもたくさん出てきたりもしますし、そういったアイドル氾濫機と同時にやっぱりこういろんなジャンルのアイドルが出てきて、こういわゆる火用局としてのアイドルという位置付けではなくて、どちらかと言ったらこうニュー musジック系のアーティリストとかがこういろんなアイドルの音楽に介入していくことによってアイドル音楽の質の高さというものをこう提示した時期時代ですよね。あの質の高さっていうと70年代アイドルもすごいですよ。もう萌えちゃんだってコンセプトアルバムVイブイ出してますから。え、そ、そういうわけじゃないんですけど、ただそのまたこうじゃ、なんていうか雰囲気が変わってきたっていうこう立ち位置ですよね。で、その中で大きな役割というのが林哲さんなんですよね。ま、林哲さんと言うとね、なんというか、え、悲しみが止まらないアン里さんとかね、それから、ま、上田正さんの悲しい色やねとかね、そういった火用曲な感じもあるし、あなさんのね、北ウィングもそうですよね。え、そして、ま、なんと言ってもオメガトライブですよね。この時期菊もこさんとオメガトライブってのはもう割とね、親密な、え、関係だと思うんですけど、それとやっぱり松原ミキサの真夜中のドア、今シティポップブームでね、すごいリバイバルされましたけど、とにかくですね、そういったシティポップサウンドが、え、林哲さんによってこの時期っていうのはもうVイブイ、え、言わせてたということで、林哲さんもね、あの、このシティポップのね、ガイドの本があるんですけど、ここでも言ってるんですよね。あの、結構ね、この時期っていうのは、あの、アイドル歌手がデビューから何作かリリースしてきて、そこから方向転換したい時によく依頼が来ましたと、大人への転換の時に起用されるケースが多かったと思いますみたいなことを言っていて、やっぱり新しいイメチェンとして、ま、でも、ま、イメチェンというか、ま、そういったニュアンスで言われてるんですけど、例えば象徴的な中森明なさんの北ウィングですよね。これまで突っ張り路線とあの成派アイドル路線でやってきたね、え、あなさんがあの北ウィングを出すことによって大人への階段を上がっていったみたいなね、ニュアンスであの言われるんだけど、ま、本当にそういったあの、え、時期と重なるわけですよね。ま、なのでですね、あの、本当にこう林哲さんサウンドっていうのはすごくこう時代を象徴してると思うんですよ。でも菊ももこさんは最初っからなんですよ。最初から林さんなんですよ。かっこいいアイドルとは一戦を隠すようなですね、あのサウンドを追求してきたわけなんですね。ま、だって1発目からオーシャンサイドですよね。非常に的な思考の、え、音楽があってたくさん出てますし、本当にAORサウンドですよね。まさに本格、え、シティポップでもあるわけですね。ま、オーシンサイドもね、ま、あの、今度詳しくちょっと解説したいなと思うんですけど、やっぱりこう参加ミュージシャンも松原正さんとかコ強しさんとか、ま、まさにパラシュートのメンバーだったりしますよね。え、斎藤さんとか、え、ね、青山じさんとかもいるし、高水健二さんとかもベースでいるしみたいな。そういった人たち。ま、このね、セカンドアルボムもそういった面々なんですけどね。菊ももこさんも最初はこのオシンサイドね、ジャケットも後からね、アイドロっぽくないねと言われたりとかしてたらしいんですよね。で、やっぱりこの時期本当さっきも言いましたけど、オメガトライブですよね。あのバンドっていうのもやっぱり杉山清た&オメガトライブですよね。サマーサスピンとか2人の夏物語とかああいった世界ま同じですね。トライアングルサウンドだからってのもあるんですけども1つやっぱり同じ路線な感じがやっぱありますよね。それと同時にやっぱりシングル曲との退避っていうのも面白くて結構やっぱりねシングル曲だけ聞くとねこうま卒業とかさやっぱりこう雪に書いたラブレターとかさ、えー歌とか聞くとね、ま、青春の意地悪もそうだよねえ、キャッチーなというか、そういった感じがあるんだけど、やっぱりこのアルバムを通して聞くことによる音楽のなんていうか充実感と言うんでしょうか、満足感と言うんでしょうか、それがかなりブーストするっていうのが魅力だったりしますよね。菊ももこさんのボーカルっていうのもやっぱりこの不裕感のあるボーカルだったりするじゃないですか。あの、斎藤ゆきさんとかもそういうとこあるんですけど、また菊くもこさんって独特で、菊ももこさんのボーカルって透明感もある不裕感もあるっていうすごく透き通ったボーカルなんですよ。で、この透き倒ったボーカルっていろんな楽曲に確かに馴染むんだけど、やっぱこのアルバム曲である、例えば結構ゴリゴリのあのベーストドラム低音がね、ブイブイ言わせてるようなそういった、え、サウンドとこの菊くもこさんの透明感の合う、あるサウンド、あのボーカルっていうのがめちゃくちゃミックス神話性が高いんですよ。なんか心地いいんですよね。なんかね、菊島さんの歌とこのサウンドの言わせっていうのかな。親密さっていうのかな。で、林哲さんっていうのもシティポップという感じで作ってたわけじゃなくて、AORとかその海外の音楽に影響を受けて作ってるところは確かなんだけど、やっぱりそこには日本人のエッセンスが加わることによって、このシティポップってただの海外の真似だけじゃなくて、日本特有のこう文化になってったよねっていう話もしてるんですよ。まさにそれを対現してるのがまさに菊ももこさんなんですよね。あの、他の林哲て確かにみんなかっこいい。ちまでのセプテンバーめちゃくちゃかっこいいっていうのあるけど、オメガトライブもかっこいいとかあるけど、でもやっぱりこう菊ももこさんが歌うことによってこの日本のシティポップの文化というものを象徴してるんですよね。要するに海外のただの真似ではなくて日本人としてのアイデンティティがこう音楽に加わってるよっていうところが分かるっていうところですよね。菊ももこさんのボーカルと林鉄追さんサウンドっていうのが非常にミックスされてるわけですね。このセカンドもファーストもそうだし、あとアドベンチャーって3枚目のアルバムもね、いきなりインストから入るっていうやっぱりこのアルバムとしての作品を作ろうというこのコンセプトを作ろうっていうこのねアルバムアーティストとして売り出してこうっていうこのえ、意気込みが見えたりもするじゃないですか。なんかそういうところがやっぱ素晴らしいなって思いますよね。ま、ハテスさんもね、これまで作ったなんか仕事ですごい印象的なのはあの菊口もこさんっていうなんかことも言ってたりした気がするんですけどね。まずこのアルバムのさ、ざっくりとしたですね。このアルバムについて、え、軽く喋ってみたいと思うんですけど、ま、このセカンドアルバムなわけなんですね。ファーストアルバムが、え、オーシャンサイドっていうね、こな間だ僕夏に聞きたいアルバムでオーシャンサイドけあげましたけども、いわゆるですね、こう巷股たでいうシティポップのこう文脈から見るとですね、やっぱりこう人気なアルバムってやっぱり 1枚目のオーシャンサイドとそれからですね、2、あ、3枚目のアドベンチャー。この2枚がね、結構シティポップのこうカタログの中でも非常にこう、え、人気が高いんじゃないか。特に海外なんかでもっていうイメージがあったりしますが、僕はこのセカンドのですね、南気線がとにかく好きなんですよっていうのもですね、全体的にこの南奇線っていうアルバム自体のコンセプトがしっかりしてるなという点ともう1個はね、全体的にマイナー調な、え、曲が多かったりするんですよね。マイナー調の曲が多いからこそメジャーな曲に入った時にアルファフライトとかああいう曲になった時の爆発力とかそういったものが非常に楽しめるっていうことがあるんですね。ま、確かにサウンド的にはオシャンサイドとかアドベンチャーもすんごい洗練されてクオリティめちゃくちゃ高いんですけど、この、え、南怪奇線においてはですね、やっぱりですね、コンセプトが僕は1番だと思ってます。ていうのもやっぱりこの当時シングルとしてはこれ卒業グラジエーション入ってますよ。名曲ですよ。え、これ入ってるのは素晴らしいんですけども、雪に書いたラブレッターもこの時期なんですよね。だ、これが入ってないんですよね。やっぱりこれって季節館の、え、要するにコンセプトの差で入れなかったという見方もあるし、この南奇線というアルバムのテーマと合わなかったんじゃないかという見方もあるわけです。で、この南怪奇線のテーマって何?っていうね、ジャケット見てもらうと分かるんですけど、ま、フライトですよね。えー、コックピットみたいなね。で、やっぱ僕はね、思うのがね、このコックピットってちょっとタイムマシン的なですね、こう過去と未来と現在を生きするという側面で捉えるのも面白いですし、このアルバムのテーマって全体的にやっぱりこの過去と未来、え、がテーマになってくるわけですね。ざっくり言うとっていうのもですね、ま、え、卒業という名曲の歌詞の中に3テリ出てきますよね。3ジュペリつは星の王子様じゃないですか。って星の王子様ってどんな物語なのっていう話をすると佐原サバ君にね不自着した主人公というかパイロットがね小さな惑星のね、え、星の王子様と出会ってそこからですね、人生のいろんなこと学んでくみたいな。で、特に印象的な話っていうのが星の王子様の故郷に咲いていたバラの話ですよね。このバラっていうのが、え、星のおじ様はこの故郷でこの一輪のバラを愛していたんですよ。で、このちょっとわがままだったんですね、このバラが。だからこのバラはわがままなバラと別れて、え、旅に出てそこでまあね、不自着するんですが、え、そこでね、星の王子様はあの地球に行ってね、狐と出会って大切なことは目に見えないということとかバラすごい喧嘩してあの別れてきたねバラね、あのなんかちょっとなんかわがままだったバラのことを嫌だなと思ってたけど結局たくさんバラっているんだけどでも結局あのわがままだったバラがえ僕にとっては唯一無の掛けがえのないものだということにこう気づいてくるというね、そういう気づきの、え、ざっくりとした物語じゃないですか。ま、大切なものは目に見えないんだよということと、そして自分が過去に愛したバラ、一緒に長く過ごしてきたバラこそが自分にとっての唯一無理の、え、大切なものだということに気づくと。で、このあのアルバムのテーマっていうのも全体的に最初結構過去のことなんです。で、ま、卒業という1局目がありますよね。卒業したらあなたは別のとこに行ってしまうっていう話から始まって、そっからいろんな過去振り返って、え、叔じあったりとかしてね、アンクルとかあったりとかして、それで、ま、あなたを失ったんだけども、そ、失ってからこそやっあなたがそばにいる感覚がするっていう感じで。で、この南海奇線っていうのはね、地球の熱帯の南の境界線に当たるということなんですよね。冬の太陽が最も南に来る時期に太陽がそ、ここの線を通過するっていう、まあ、1つの境界線なんですよ。で、この境界線を超えること、教会線を超えたらまた別の世界に行ってしまうというある種ですね、星の王子様になぞらえたですね、あ、飛行機みたいなものでこの教会戦を超えない。超えると何か新しい世界になる。それこそ未来と過去というものをこの教会戦で別れてるわけですよね。1局目に卒業という名曲を持ってくる意って絶対あるんですよ。このアルバムのコンセプト上。うん。やっぱりこうただシングルだから売れたからことではないんですよね。4月にね、過ぎてあなたは旅立ってしまって、あなたの旅立ちを私は頷いているっていうこがいて、それでやっぱり最後の南海線でね、ま、この南気戦超えたいのと、Cライン超えたいんだけど超えられない。それはなぜかと言うと、あの、これまで過去を振り返ってきて、あなたと別れて、あなたと離れて旅をしてく中で、あなたのことの偉大さ、あなたが唯一無の私の愛だったということに気づいた。愛の深さに気づいた。だからこそあなたをより一緒にいた頃よりも深くあなたの愛に私は気づいたのよ。あなたが唯一無理だということも気づいた。これまで傷ついてきたこともあった。あなたのことを恨んだこともあったかもしれない。だけどあなたと離れたことによってあなたの愛の深さに気づいた。だからこの南海岸線って最後の曲ちほど紹介しますけどもそこで最後の歌詞で憧れよりもはるかにあなたを近くにそう感じるのっていう歌詞が出てくるんですよね。最後にね。だからこれまであなたのことを憧れとしてのま、え、男性として付き合っていたけれども、そうじゃなくてあなたと離れてみてこの南怪奇線をね、超えるか超えないかのこのパイロットの旅をしてく中で、あ、いろんな星とかいろんな国に行く中であなたの愛により深く気づいて、そしてあなたを深く愛したからこそ憧れじゃないんだ。今はとあなたに尊敬の念もあるし、心は今でもあなたと旅してるんだよっていう心の底からあなたと繋がったという、ま、女性の成長の物語がこのアルバムのコンセプトだと僕は思いますと、漠然としたコンセプトとしてね、ま、僕はあると思ってるんですね。なのでそういうストーリー性なんだよというところがね、ま、まずこのアルバムの僕は魅力だと思ってます。そういった魅力を抑えた上でですね、この収録局とまた面白いということなんですね。このアルバムは個人的にね、なんか夏の終わりのこの時期に僕聞きたいっていうね、オーシャンサイドとかは割と夏に聞きたいって感じだけど、このやっぱ南気戦はこの時期なんですよね。アルバムの概要にこっから入ってこうと思うんですけども、ま、コンセプトはさっき言った通り南海怪奇線を超えるか超えないか。その南怪奇線は何を象徴してるの?サンテクジュペリの、え、物語だよね。星の王子様だよね。とシンサイドはね、結局はこう海とかっていうテーマなんだけど、南海岸線は空ですよね。まさにパイロット、コックピット、え、サンテクジュペリーね、星のおじ様みたいなね、それがまた面白いすよね。で、そしてね、やっぱ季節感的にもやっぱり、ま、え、卒業ですから3月とかね、そういった春先からですね、夏の終わりにかけてみたいな感じのイメージかなと思いますね。季節感的にはね。だからね、リゾート、リゾートしてるのって、あの、オーシンサイドだと思うんですよね。で、今回のこの、え、南気戦においては割とこうシックな大人びてる限りのあるサウンドになってる感じですよね。このアルバムってね、やっぱね、僕何がすごいかって言うと、やっぱりある種そのオシンサイド的な、ま、流れを組んでる、え、かなりこうゴリゴリのAR とか洗練されたシティポップやってるっていうのはあるんですけども、やっぱりマイナー調の音楽が多かったりとかするっていう、ま、イメージもあって、このマイナー調の不裕感の溢れるサウンドというものと菊口もこさんの神話性がいいっていうのと、あとマイナー調が多いからこそメジャー帳の楽曲が来た時のやっぱり爆発力、破壊力ってのはめちゃくちゃいいよねっていうところですね。やっぱりですね、洋楽にかなり意識されてるなっていうこうね、非常にこうね、あのロマンチックなサウンドとかもあるんですけども、そういった洋学試だけど日本の独特なシティポップを作り上げてき林哲さんの、ま、力というのがオーシャンサイドよりもさらにこうなんかブーストしてる気もしますよね。やっぱりね、こう林哲さんと菊ももこさんの相性みたいなところ、これがね、よりね、やっぱりオシンサイドに比べてかなりこうマッチしてるというかね、マッチしてきた。うん。そんな感じがしますよね。で、林さんもですね、この菊もこさんのイメージと林哲さんの音楽が密接に繋がっている確信はしていたということも言ってるんですよね。ま、シングルもアルバムとしても実績としてファンに届いているという実家も十分に伝わってきたので、えー、卒業で正解を出せたっていう思いとこれからもっといい作品を書きたいっていう、こう弾みを得たタイミングが、え、トロピックオブカプリコーンなんですね。菊くももこさんもですね、やっぱりこう全部この収録局好きなんですけども、あの菊くももこさんも元々ピアノやってたんですけど、あ、なんか最初カバーしたのがなんだっけ? ホテルカリフォルニアとかなんか言ってた気がするんですけど、ま、そういうことやってた子供でメジャーキの明るい曲が子供の頃からあまり好きじゃないみたいな、あの、小さい秋見つけたとか、え、ドナドナとかそういった楽曲をよくやってたっていうところがあって、メジャーキーがね、赤、あの、かの明るい曲が子供の頃から苦手だったと。だからこそですね、あの、こういった、ま、マイナーコードの響きみたいなところ、そういうのが好きだったからこそこのアルバムっていうのが、あの、すごくご馳想だったということ言ってると。だから菊島もこさんにとってもこのアルバムの世界観とか音楽性っていうのも非常に好きな、え、タイプというかマイナー調の展開、いろんなジャンルがあるというかね。で、それと同時にやっぱこの時期のこう、ま、シティポップって言うとね、やっぱりこれ菊口もさんだけじゃないですよ。うん。たくさんあのシティポップサウンドアイドルでもやってた人いるよ。せい子ちゃんもそうだよね。あきなちゃんもそうだよねってなった時に菊ももこさんどういう差別化があるかって言うと、ま、1つに言えるのはやっぱりね、結構音楽作りとか音作りにおいてこう VイブイVイブイね、結構音の厚み増したりとかこうしてYMOみたいな感じで結構テクノサウンド全面に押し出していってよりですね激しいそしてパンチのあるラインっていうものをたくさん構築したくなると思うんですがただですね菊もこさんの音楽の魅力ってやっぱりこう引き算の美学だと、え、僕思ってるんですよね。あの、一見華やかそうに聞こえるんだけど、いざ使ってる音色って割とこうコンパクトだったりとか1つの楽器がいろんな動きをすることによって非常に躍動感を、ま、あの、増してるわけですよね。で、だけど音数的にはそんなにがっつり重ねてかっていうとそうじゃない。1個1個の楽器がかなりつ立ちになってるっていうイメージがあるんですね。やっぱ派手になりすぎないで耳触りの心地よさを残してるサウンドっていう感じがいいんですよね。だからこそ菊くもももこさんがこの歌声というものがで、楽器とかの音の隙を狙って菊ももこさんのこの透明感のあるボーカルというのがかなり親しみやすいっていうね。だからこいつこのアルバムもそうなんですよね。そういううん。魅力というのかな。うん。なんかそういうところが僕はあるなと思うんですね。だからこのアルバム特にそんな感じがしますね。ま、かなりですね。か、あと音楽的にも結構デジタル感というのもあの新の音とかそういったところが割と肝になってくる、え、アルバムでもあるんですよね。ま、ちょっとこうマイナー調っていうのも相まって大人びてる感じというか用と因があったとしてインの部分というか限りの部分ですね。そこを割と強調してる気がするんですね。あのIUのインとはまた違うんですよね。心の気敏な動きの中の心の限りみたいなところ。そういったものがこのアルバム全体からぷンぷンぷンぷン匂ってくるとうん。それは何なのかつたらやっぱりこうただマイナー調っていうのもあるしやっぱりその菊もももこさんのこのマイナー調としっかりとこうマッチした歌い声ですよね。あのなんかやっぱり表情がつきますよね。菊くももこさんのボーカルって一見表情がポーカーフェイスで分かりにくいかなと思いつつ、ただやっぱり結構ここぞというところの好きよとかそのそういったこうなんか最後の最後にこう好きよとか言われるみたいなそういうなんというかこう決め的な決めゼリフ的なところがより際立つというかねそんな感じの僕はアルバムだなと思うんですね。やっぱりね、新の音というのがかなりですね、色々遊んでるっていうのがま、面白いなと思うし、やっぱベースとかドラムの低音の、ま、メリハリとかも素晴らしい音楽性としてね、あの、出てるなと思うんですよ。で、やっぱドラムもね、かなりタイトなサウンドとス、あの、なんというか、パーンと音の弾け方もかっこいいのよね。ま、あとやっぱこう新鮮のプログラミングとかそういうところもかなり機能してるという感じですよね。ということでですね、ま、ミュージシャンですね。え、は、まあ、前回に引き続きてもあるんですけど、ま、一部ちょっと紹介すると、ま、ギターでコ強しさんがいたりね、間違いない松原正さんいたりね、やっぱり80年代の音楽、ま、70年代もそうだけど、まあ、特に 80年代の音楽に石投げたら、え、コ吉し、松原正のギターに当たると言われるぐらいですからね。え、そして吉川さん、アコスティックギターね。そして高水け二さんベースエレクトリックベースですね。そしてエレクトリックベースとしてミックミ月千春さんですね。あの、浜翔とかにもよくやってます。ドラムが青山じさん大好きだドラマです。え、そしてキーボードは春おさんとかもう名キーボーディストですね。え、え、山田秀俊さん、え、キーボードですね。そして浜口本屋さん、パーカッション素晴らしいですね。え、ジェイクコンセプションサックス。ま、今回やっぱシティポップだからね。トランペット、え、トロンボーン、え、そしてサックス、このブラスタイ、これが規模になってくるわけですね。はい。そして林哲さんがコーラスで入っていたりとかしますけどね。え、山川、え、越子さんがコーラス。この方遠く新幹線ですね。シティポップのイメージがありますけどね。え、そして宮崎正さんドラムも入ってますね。はい。ま、一部ですけどもすごい人たちがね、え、入ってますね。木戸安弘さんコーラスってのもありますね。これあなちゃんの北ウィングでもコーラスをやっておりますけどもね。はい。ということでどんな曲が入ってるか収録局ざっと見てみたいと思うんですけど、あくまで僕の個人的な感想にはなりますけどね。まず1局目、卒業グラジュエーションということで、ま、これはね、もう名曲すぎてそこまでね、説明する必要があるのかっていうのはあるんですけど、まず僕言っときたいのが、ま、この時期ですね、1985年の時期ですね、あの卒業という曲が445局出てんのかな。まず斎藤ゆさんの卒業ですよね。そして小崎豊かの卒業ですよね。ま、あと倉沢厚みさんの卒業も出てるっていうね、そういう時期でもあるんですよね。なのでこの卒業というテーマがこの時期めちゃくちゃ出てるよっていうことですね。作者秋本さん作曲が林さんですね。シングルとしてですね、え、この曲でオリコンの初のを獲得40万枚近いセールスということで、え、最大のヒットですよね。もよく言われるこうアイドルとかのアルバムってシングル局何局か入るみたいな。それってアルバムの意図と関係あるのみたいなことってよく言われると思うんですよね。ただシングルだからアルバムに入れましょうみたいな感じで。え、だけど、え、結局はじゃあ雪に書いたラブレターこのね、え、南線入ってんのっつったら入ってないんですよね。だからしっかりコンセプトがしてるわけです。コンセプトがあるということでこの卒業が 1局目に入るんですね。だからこそこの卒業が1局目に入る意味ってやっぱりあの重大なんですよ。このアルバム過去と未来サンテクジュペリがええね、パイロットで旅をしてましたみたいなその星の王子様的な世界を描くにあたってもやっぱりこの卒業というのは1局目にないとこのアルバムのコンセプトがグダグダになってくるんですよね。だからそういう意味でもこの卒業ってこの名曲としてもそうなんだけどこの南海岸戦というこのアルバムとしても非常に大事な位置を占めてるんですね。なので1局目に卒業が来る意味っていうのは必ずコンセプトとしてある。ここが面白い。これもイントロからつまされるしね。やっぱりこう錆もね、えー、4月になればっていうね、ま、誰もが知るメロディラインを紡ぐ、林さんも素晴らしいし、菊島さんの僕も最高なんだけど、ま、名バラードというかね、卒業式の定番でもあるんだけどね。で、あの、歌詞ね、見てみると緑の木々の隙間から春の日差しこぼれて少し眩しい波き道手をかざして歩いたあの人と私は帰る時はいつでも遠回りしながらポプラを数えたというね、ま、過去の、ま、学生時代の、え、彼との思い出ですね。そして4月になるとここへ来て卒業写真めくるのよ。あれほど誰かを愛せやしないとという錆が来てそして誕生日にはサンテグジュペリフにえ、送ってくれた一気に好きだよと青いペンで書いてたあの頃の2人は話しさえできずにそばにいるだけでも何かを感じたんだということでここで3テクジュペリ出てくるわけですねえ。サンテクジュペリまさっきもう何度も言ってるこのアルバムのコンセプトにねなってくるわけですね。星の王子様というあの物語ですよね。王じ様は元々、え、住んでいた星があって、そこの星でね、バラと一緒にいたんですよね。でもそのバラってもわがままちょっとね、高飛車な野郎だったんだけど、え、別れてね、旅立ってしまうんだと。ま、そのバラとね、で、え、やっぱ旅する中で、え、星の王子様はバラこそが唯一無理の、え、人だったなということで愛を確認したということで、この曲、アルバムのテーマもそういうことなんだけど、この曲っていうのもやっぱりあの、そういうの象徴してますよね。ほど誰かを愛せやしないとっていうね、やっぱりこう4月になるとここに来て卒業写真めくるっていうこの描写からして過去の彼の思い出に浸ってるわけですよね。やっぱりこの人こそ、ま、私の唯一無理の人だったわということに気づいてくわけなんですよ。で、そして最後の歌詞で4月が過ぎて、え、都会へと旅立っていうか、あの人が素敵な生き方を頷いた私という、ま、あの、旅立っていくことによって素敵な生き方をしてくというこの彼の旅立ちを祝福する形になっ、祝福というのかな、納得してるっていう感じですよね。で、このアルバムの最後の曲の南奇線もあなたは他の海に旅立つとかもね、え、歌詞あるしさ、え、やっぱりね、あの、愛の、え、サーフブレイクなんかでもね、あなたの決めた次の冒険見守るって言ってますから、ま、こことも共通点としてありますよね。この卒業の4月になればっていうこの錆のね、あの私もそれを納得するみたいなこう描写があるんだけどやっぱそういった彼のこの新しいこう旅立ちをま祝福というかまなんというかこう頷いてる私っていうそういうま彼は彼なりの人生があるよななんていうねそういうことですよね。で、やっぱ面白いのが、あの、このね、なんか面白いというか、これは勝手な僕の妄想として聞いて欲しいんですけど、あの、斎藤ゆさんの卒業ってね、卒業式では、え、泣かないってね、泣かなかったらさ、冷たい人って思われるみたいな、え、錆じゃないですか。あの、涙は今後の時にもっと悲しい時っていうかね、に取っておきたいみたいな話で、ちょっとこうドライでもあるし、やっぱりこう未来というものがテーマになってきてる、え、女性なのかなって思うんですよね。作家もね、京兵松本孝志という、ま、完璧なコンビだったりとかするっていうところと、ま、斎藤はだからそういう意味で泣かないっていうね、なんかそういうイメージでで、小崎豊かっていうのは、ま、要するに支配からの卒業ですよね。自由でありたいっていう。ま、結局自分は新しい世界に行く旅立ちで自由になっていくで、この支配からもう窓の校舎割ってきたけどさ、それって何つったらやっぱり反抗するためじゃない?自由が欲しかった。だからその旅立ちとしての卒業でこの菊口もは何? っていう、え、ことで言うとさっきの 3テジペリじゃないけどやっぱりこの過去の思い出によって改めてあの時の偉大さ、あの時間の尊さとかあの人のあの愛を理解するっていうね。なんか面白いすよね。この3者を比較するとっていうところはありますよね。はい。そして続いてカレンダーにイニシャル名曲。はい。え、秋本安さんですね。そして林哲さんですね。ミディアム店舗のしっかりとしたロックチューンって感じでですね。生の弟がかなり目立ってる、え、楽曲かなというね。で、感想のサックスフォー、サクソフォーンみたいな音のなんていうか、こうプログラミングみたいなね、音が良かったりするし、まさにこのギターサウンドもね、この時代特有だなっていう空気感がね、どんどん出てくる。白い開き窓、テーブルを滑る太陽の光、指で辿どってた腕時計の針。あともう少しねと遠い町に住んでるあの人会いたくて、え、週に1度だけカレンダーに細いペンでイニシャル書き込んでこの約束愛を込めてロマンス待ち伏せたというね。え、週1回会えるからカレンダーにイニシャル書いてこの日を楽しみにしてましたよという女の子の心。チャイム1つだけあの人の合図解きめきの中で胸にいっぱいの微笑み抱ええ優しいま寿し見つめ合えばただそれだけでも言葉よりも愛が分かるのよ。今日 1日久しぶりに 2人だけの時も忘れば痛いもご一緒にというね、ま、本若かした世界ですよね。で、最後がすごいんですよね。そんな夢をいつも見ているリンジャーのように 1 の時は過ぎて太陽を傾いたっていうね、あのクワクしてるっていうこうね、 1週間に 1度の素敵な時だと。で、そんな夢をつも見てると。で、これそんな夢をいつも見てるっていうのって実ね現実に戻された感じがあって、ちょっとここで最後悲しいなってイメージがあるんだけど、1人きりの時は過ぎて太陽を傾いたっていうこので、ここでサリンジャーが出てくるっていうね。あ、面白いですよね。あの、サンテクジュベリーの次はサリンジャー、JDサリンジャーのことですよね。僕もあの、ライム畑で捕まえてしか読んだことないんだけど、このサリンジャーもなんか意味ありそうだなって思うんですよね。なんだろうと思ってこれさ、最後の歌詞でそんな夢をいつも見てるサリンジャーのように1人の時は過ぎて太陽を傾いたなんてのもあると思う。あるんでね。あれだけどサリンジャーも万年というかライム畑で捕まえてがヒットした時にやっぱりこう引い反居生活っていうのかな。世間から身を隠したいみたいなライム畑で捕まえてもの物語もそうだよね。ちょっと引居したいみたいな。なんかそういう願望があるんですよね。1人きり孤独っていうものがすごく出てると僕これはちょっと勝手な妄想だけどね。で、やっぱりこの孤独だからこそ週1回あなたと会う時間が非常にま、あの、素敵なものであるということがなんかあの象徴してんのかなとかも思うしうん。なんかそういうこう孤独の美学みたいなところがあんのかなっていうかね。そして続いてですね、え、コインのプロジェクションですね。青きくみ子さんが作死で作曲返曲は林じさんですけども、これもかっこいいよね。もうコインのプロジェクションってね、東映プロジェクションマッピングとか言いますけどね。ゴリゴリっていうまさにシティポップのサウンドなんですよ。ゴリッとした質感の音楽でかっこいいすよね。低音のね、ドゥルルってこイントロがドゥルルって入ったりとかするっていうこのね、え、素晴らしいですよね。ボリッとした質感の音楽なんだけど、エレピとかギターのコ音域のサウンドっていうのがいい感じの新で保ってるなと、え、思いますよね。フュージョン感が溢れるっていうのかな。うん。なんかそんな感じでちょっとあの楽曲的にもね、なんかこうオメガトライブのこうサマーサスピション的なうん。まさにこれもこうドライビングですよね。ドライビング。ま、歌詞もそあ、そうだけどドライビングサウンド。まさにあのトライアングルという事務所自身がね、あのかったとあのドライビングサウンドですよね。ベースの音がとにかくかっこよすぎるっていう感じですかね。ま、コーラスもいいしね。え、彼女の声がワンウェイトラフィックゾーン抜け出して彼の元へや。私はいつかその気持ち伝わると信じてたの。今友達だけど緩いカーブでロマンスへ傾く。この歌詞ですよね。友達だけど緩いカーブでロマンスへ傾くのっていう歌詞最高なんですけどさ。傾くのシュクシュクシクみたいなこうちょっとスクラッチ音っぽくてかっこいいですよね。のなんかこう錆終わりの感じがね、ま、非常にこれもちょっとこうなんかマリーナとか出てくるとこうなんかね、サマーサスピションじゃなくて、あの2人の夏物語オメガトライブってイメージもあるけど、とにかくちょっとこうドライビングというかなりこう首を走ってる感覚っていうんだろうかこう都会のなんていうか魔天の合間を縫うこうね、あの高速道路なんていうのを飛ばしてなんか思いにふけってる感っていうのかな。非常に音びてるサウンドだし、ゴリッとしたのAORサウンドっていうのがめちゃくちゃおしゃれだ。そしてシンセサイの音っていうものがかなり近代的なニュアンスというものも保ち出していて、最高にかっこいい音楽だなと思います。そして続いてマ夏のシークエンス。これもいいよね。青きくみ子さんですね。え、そしてもうこれも最高なんです。1番好きかもしれないですね。これも結構ね、キャッチーていうかね、なんて言うかな。ま、キャッチな感じなんですけども、あの、Aメロのね、Uひっていう、え、ところ、こう、結構しっとりとしてる。ま、これも結構あのおしゃれな感じでね、結構洗練されてる音楽なんだけど、やっぱりね、錆でね、いつもシャイニーオブスマイルっていうところの錆がね、すごくあの、際立つんですよ。まあ、なんて言うのかな。錆で浮上してくるっていうのかな。こう地下、高速道路の地下走ってて錆であのいつもシャイニーオアマイルでこうなんか富裕してくる感じというのかな。なんか報われた感じが錆で一気にしてくるってか素晴らしいですよ。メロディラインもね。とにかくメロディがいいし、菊もこさんのボーカルもね、1番生き生きとしてる感じがある。ま、なんかすごいポップチューンとして最高だなと思う。これ歌詞もまたいいんだよね。夕日を集めたシーサイドビレッジ。今も心にマルナスのシークス映る都会へ帰りたくない。このままみんなと痛い。み先の外れのサーフショップ行けば笑顔で迎える髭のアンコ。昔はサーフライダー。えー、渦ま中部に、え、時間ごとフラッシュバックしていくわっていうことで、ま、アこ叔父かな、叔父のことかなっていうことで、こうかっこいいよねみたいなみさの外れのサープショップをや営んでるアンクルで叔父ですよね。昔はめちゃくちゃサーフライダーとしてやってたみたいな彼のことを、ま、言ってるんだと思うんですけど、いつもシャイニングオブユアスマイル夏の天気図を見て、え、波を追いかけて南へ行く。え、だからシャイニングオブスマイル。みんな憧れている。そんなあなたの行きざ、生き方見てサマーホリックっていうね、憧れの大人を描いてるって感じてジュークボックス持たれ。え、ジャン&ディーン聞きるようにアンコール瞳の奥のスクリーンっていうね、え、仲間と過ごした思い出にラ、え、クランクインしてるわということで、ま、え、ジャン&ディンってね、アメリカの、ま、デュオの音楽ミュージシャンなんだけど、ホットロードとかですね、サーフィンとかホットロードの音楽を出してきたわけですね。50年代後半から60 年代前半にかけてね、そういう、ま、まさにサーフとかのそういったテーマソングなんですよね。ま、ここでこう、あの、彼ね、アンクロが昔聞いてた音、音楽を聞いて仲間との思い出に浸ってるっていう描写をこう描いてるわけですけど、ここでさ、ビーチボイズじゃないっていうのがまた渋くていいよね。ね、山下さん。え、山下さんじゃないや、青木さん。え、ね、あ、いや、山下くみ子って、え、赤道小町じゃないんだからね。赤道ってね、なんかちょっとこう怪奇戦ま、いいや。え、全然関係ないけど、ま、ま、そのジャン&Dを描いてるわけですよね。ことのある大人が過去のことを思い出してるみたいな描写があんのかなと思います。そして続いてディアチルドレン。これも名曲ですよね。青きくみこさんでございますけども、もう最高。なんと言ってもこれ最初のギターの乱れ打ちね。じゃんじんじんじんじんじんじんじ。これがめちゃくちゃかっこいい。ダンサブル。これがとにかくかっこいい。もうあと乾燥のドラムマシンの音。ま、結構ピコピコしてる感じの音もかっこいいし、相性もあるしね。とにかく段サブルな音楽ですよね。え、バス停斜め前のコーヒーショップ電話するあなたを見かけたわ。え、いくつも季節を駆け抜けながら素敵な素敵に時間を過ごしたい瞳が照れて目を捨てたね。覚えてるかしら?指で作るピストルを向けて遊んだ。手を伸ばしたらいつもそこにいたねえ。今はもうみんなふざけ合うほどは近くないのねっていう。こうバス停の斜め前のコーヒーショップであなたのことを偶然見かけて昔の少年時代とか少女時代っていうのかな。その時にこう一緒にいた仲間なのかな。それをこう思い出しと偶然出会って昔のことを思い出して覚えてる? 指で作るピストル向けて遊んでたよねみたいな。これが2人のねなんかあれだったんでしょうね。そして宝島地図を描いた髪をえ木の下に秘密だよと埋めたと。え、両手を話して坂道降りるあなたの自転車ほどの脇で憧れながら見てたと。そして夕日に染まった静かな、え、空きちドライブスルーに変わったけれど、あの日のことは忘れないね。覚えてるかしらっていうことなんだけど、とにかくそういうね、あの過去昔の思い出というものを振り返りながらでももうそれぞれみんな大人になってくのよねみたいなね。やっぱり今と昔は違うよね。昔あんなにはっちゃけ合ってたけど今はもうそれぞれが大人になったしみたいなこうちょっと昔のIとか懐かしさみたいなことを回してる、え、描写ですね。え、で、え、最後の錆でね、面白いのがね、やっぱりね、あのね、覚えてるかしらと指で作るピストル向けて遊んだ2人でとね。で、今踏切りを渡るあなた目がけ、思い出の玉詰め込んで打つわ。だからこれ過去との決なんですよ。バーンね。あなたとこうよく指で打ち合ってたけどね。あなた偶然見つけて話しかけないけどなんかもう過去いろんなことがあって、ま、その今はもうそれぞれ大人になって昔のようにはしゃげないよねみたいな。で、話しかけようと思ってもそれぞれ今ね行った道違うし話しかけらんないよねみたいな。だから最後はあの思い出の玉を目がけてあなたに打つって青春を終わらせようってしてるんだけど最後だけどってこう要因があってさきですてこうやるんだよね。ここが息だよね。もうなんか過去と決別しようと思ってこう弾やったけどさ好きですな。やっぱ好き。過去からはまだ足し切れてないんだよねみたいなね。すげえよなって思います。はい。そして続いてボーイフレン。こめチェ名曲。秋本安し。え、素晴らしいドラムから始まって最高なイントロです。ベースかっこいいしね。もうね、イントロがとにかくミステリアスでかっこいい。でんてんデてンってピアノの音。そしてなんかこう神のビビって入ったりとかする。このイントロがとにかくイン、このアルバムの中でイントロ的には1番好きかもしれないっていう感じで、もうこれもディスコ調のサウンドなんだけどさ、素晴らしいですよね。削ぎ落とされた華やかさって矛盾してるけどさ、一見さ、素晴らしいっすよね。スラップの低音がいいですね。スラップがまた良くてね。ね、ミカルに進んでくんだけど、特にシーメロのさ、あなたはグイってとこのギター、チレラっていうところのギターサウンドがいいし、悲しいけど分かりすぎるチーメロのさ、悲しいけど分かりすぎるっていうところの結構店舗よく来てたのにここだけ一瞬沈んでそして最後の大さでするっていうところ。この音作りというか展開、構成力もう素晴らしいですよね。はい。そして続いて、え、サザンクロスドリーミングということで、これ藤田こ一さん社長ですね。トライアングルのね、え、代表が、え、歌詞を書いているということで素晴らしい。結構これもね、静寂な世界なんですよね。A、メロとかっていうのはギターがかなりエコを効いていて、ちゃんちゃんちゃんみたいな感じのサウンド。そして錆になった時にいきなりこうあの人と2度と合わない錆でこう一気にこう骨毛穴という毛穴から骨見投げるサウンド作りね。素晴らしいですよね。だから錆とかA、ま、Bメルから徐々にこう盛り上がっては来るんだけど、え、もう最初とこう錆の展開のこう差別化。これが素晴らしい。そしてやっぱ感想のサクソフォンがね、良かったりするんですよね。黄昏れにナさに吹いたってこのふっていうこのボーカル細かいこと言うですが、このふタの歩の発音。これもいいですよね。そして続いてアルファフライト。これがま、まさにうん。あの、ま、メジャーキーというかここでね、なんかこうアルファライトでこう明るくなってくるっていう感じでイントロが静かでそっからもうめちゃくちゃキャッチーなサウンドになってくるんですよ。ま、とにかくあのかなりキャッチーっていう、ま、いかにもなシティポップだしみたいなね。ちょっとだから、ま、あの、結構明るい感じが出てくるんですよね。だからこのアルバムでこの曲があることによって一種こうなんて言うのかな、救われる感じっていうのかな。で、これナイト店舗がね、なんかあのアレンジとかしてましたけどもね、ブラスサウンドがもうまさにキーになってくる。めちゃくちゃ明るくてポップでアップンポの楽曲なんですよね。で、やっぱね、これもね、面白いのが過去というものが今までテーマになってたじゃないですか。もね、なんかね、あの、あの、久しぶりの友人見つけてね、でも過去のこととかね、あの、アンクルはね、やっぱりこう過去色々 Vイブイ言わしてたサーファーショップ系してるやつみたいなこう過去とかね、あのね、卒業なんかでもあなたのことが過去いてで4月になればみたいな話にある。でもここでちょっとだけ未来を見据えてる感じの歌詞なんだよね。風が奏でる。シンフォニー銀の翼で駆け抜けると解きめく瞳あげて、え、光の中へ。me offこの雪どっから来たのと虹に輝く海と空胸のパロノラマ見ていたわ。初めてめくるページ未来を示す指はアルファの文字を描いてシャイニングkissザ sun近づける素直になればえshine kissyourheartえ法エの少し眩しい明日にということでね未来を見てるよねっていう感じのこう未来ベースになってくるってのがまた面白いですよね。ちょっとポジティブなんですね。歌詞もとにかく音がめちゃくちゃかっこいいですね。これはツモ石菊もこさんのボーカルも乗ってますよね。はい。そして、え、続いてですね、あの、アイの、え、サーフブレイク。え、これもなんか上景が浮かぶメロディで、ま、バラドって感じかな。どっちかというとうん、なんかこれもちょっと資格的な描写がいいよね。まさにこの歌詞の冒頭のこう描写がね、夕暮れの海のさ、世界観っていうのかな。なんかこう港町の海の夕暮れをバックにしてる世界が浮かぶよね。私1人だけ愛のない町にもう帰れない。あなたの答え聞かせていつも2人は一緒だよと優しく勝った抱き寄せサウフブレイクタイムあの時がラストチャンスあなたの決めた次の冒険見守る瞳の中に移るえ波が砕けるこの時だけえーサーフブレイクタイム私にはラストチャンス心持たない人たちより冷たいあなたが好き季節なくキらめく待ちもう帰れないもう2人は一緒だと一緒だよとえ優しく肩きをせサーフルブレイクタイムっていうまその一瞬の切ナというかねその時のチャンスだったんでサーフルブレイクタイもあん時に何かを言うチャンスだった。この何かっていうのはわかんない。あなたと一緒にいたいのなのかわかんないしさよならなのかわかんないけどね。でも面白いのがやっぱりあなたの決めた次の冒険見守るっていう歌詞がさ、あのあってでこれが卒業という楽曲のさ、ま、4月が、え、過ぎてね、都会へと扉っていうか、あの人の素敵な生き方頷いて私とこうけなんかね、なんか結びつくというかな。うん。あの人の旅立ちというものを私も祝福するわよ。見守るわよ。あなたが離れていく。でもあなたは新しい世界に行くよね。でもそれを私は見守るっていうなんかイメージがあるし。あと面白いのがさ、詰め、あの心持たない人たちより冷たいあなたが好きってやばくないって思うんだよね。この歌詞。うん。やっぱ心持たない人たちよりも心持たないでなんか愛そうだけ振り舞えてくるよりも冷たいけどやっぱり自分をしっかり持っていてうん。愛そを振り巻くことはないよ。冷たいからね。でもやっぱり自分に正直に生きてるってことじゃないですか?そこに温度を感じるわけじゃないですか?その温度ってのは熱い温度かも情熱の温度かもしれないし、ここで言われてるような冷たい霊な温度かもしれないけどやっぱり温度を感じるということがやっぱり生きてるということを証明してるわけですよね。だから心持たない温度を感じない人よりもあの冷たくてもいいから温度を感じるあなたのことがえ好きよっていうこれがさ素晴らしい歌詞だよね。メフレーズだと思います。そして最後南会戦ということで有川正子さんですね。はい。もうメイバラードでございましてこれもね、だからあの愛のえーねサーフブレイクという前の曲とこれ繋がってくるんじゃないかなと思うんですよね。これも失ってからあなたを近くに感じるよっていうことだと思うんだけど。え、歌詞もまぶを閉じるとすぐ戻れるのよ。あなたが眩しかった夏の季節。1人の部屋には白い雲ちぎれてあの日の言葉が風になり流れる。ああ、心は今でもあなたと旅を続けると横顔を見つめながら深く愛している私がとても切ない。あなたにこのことだけ届けたい。冷たい人だなんて信じないわね。さっき冷たい、え、あなたが好き。心持たない人より冷たいあなたが好きって言ってたけど、ま、冷たい人だなんて信じないわとね。あ、心は今でもあなたと旅を続けるっていうことなんですよね。あなたと旅を続ける心。あなたと別れても心は旅を続ける。え、あをかけないエアメール畳むの夢をあなたは他の海旅立つとそう愛にえ出会うまで気まな空を自由にえかけていく私がいたねえ。そして南会機線あなたを知った今ではキめくシーラインも起こせないの。ああ、心は今でも2人で旅を続ける優しいあなたを知る南海線憧れよりもはるかにあなたを近くにそう感じるの。これはやっぱり本当にテーマだよね。南海線というね、線を超えることによってその熱帯地方とか色々こう地球の中で、ま、大きなあの地域の変化を表してるわけですね。で、それを超えるか超えないかによって住む世界が変わってくるんですよね。で、ここで言われてる歌詞の中で南海岸気あなたを知った今ではキめくラインも越せない。南海奇線を越したいんだけどこせない。あなたを知ったからね。あなたの愛を知ってしまったから私はこせない。の愛を深く分かっちゃったからね。もう戻れないってことだと思うんだよね。やっぱり過去色々あったんだとあなたという悲しい思いもした。で、私は旅に出た。そして旅に出てあなたはあなたであの他の海に旅立っていってしまった。ま、それはそれでいいとしてあなたのことを応援する。で、あなたと離れてみてやっと私は気づいたんだと。あなたの偉大さに、あなたとの愛の深さにね、気づいたんだよ、私は。だからこの南海岸線という新しい世界に行くのはとても怖いんだけど、行かなきゃいけない。私も未来があるから、あなたが他の海行ったなら私も他の海に行くわよというぐらいの覚悟で行かなきゃいけないんだと。で、最後の歌詞ですよ。南海線憧れよりもあ、はるかにあなたを近くにそう感じるの。ずっと憧れてたんですよ。うん。憧れてたんですけど、憧れじゃないんですよ、今の気持ちって。近くにあなたを感じる、よりあなたを深く愛したのというね、そういう素晴らしいコンセプトでございます。はい。菊ももこさんのトロビックオブカプリコーン南気戦ご紹介しました。是非皆さんもね、このコンセプト、え、考えながらですね、ま、極上の音楽を聞いてみてください。ということで今後も菊もこさんやっていければなと思います。ということで今回以上になります。ありがとうございました。

今回は！
菊池桃子

目次
0:00 オープニング
1:30 菊池桃子の魅力
3:26 菊池桃子の歴史
13:33 菊池桃子の音楽
19:37 アルバムコンセプト
26:05 アルバム概要
33:31 収録曲A面
48:55 収録曲B面
57:41 エンディング

動画を見ていただいてありがとうございます😊 　

シンガーソングライターとして活動する秋葉大聖が1960.70.80年代の音楽やアーティストを中心に誰からも頼まれてないのに解説しています。
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・歌詞解説
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