【感想・考察】映画『国宝』解説レビュー：殺人的な美しさ...完璧な映画、爆誕【警告後ネタバレあり】

【感想・考察】映画『国宝』解説レビュー：殺人的な美しさ…完璧な映画、爆誕【警告後ネタバレあり】

[音楽] はい、ということで今回は映画国報、こちらの作品感想レビューやっていきたいと思います。この動画前半はネタバレなし途中からネタバレありという構成になっております。早速参りましょう。まずはあらすをご紹介します。ヤザの一問に生まれた主人公の菊王はある日高想に巻き込まれ目の前で父親を殺されてしまいます。外孤独の身となった気候は髪型歌舞伎の名門に引き取られ、当手の息子しと出会います。気候は介と競い合い友情を育みながら歌舞伎の世界にのめ込んでいくとこんな感じのお話です。こちらの映画一言で言うと殺人的に美しい映画です。映画を見てる間あまりにも綺麗すぎて何回も息が詰まりそうになって何回も泣きました。なぜ映画国報はこんなにも美しいのか。芸道に生きるとはどういうことなのか。そもそも歌舞伎とはゲとは何なのか。ま、そういった抽象的なことをこの動画の中で皆さんと一緒に考えていけたらなと思います。なぜ映画国報はこんなにも美しいのか。結論から申し上げますと、歌舞伎の美しさ、女型の美しさを映画の中で表現してるからです。その美しさを表現するために必要不可欠なのが本作の見所1つ目白信性です。ま、平たく言えば本物感ですね。ではこの本物感はどこから生まれてくるのか。それは歌舞伎の描き方に妥協が一切ないからです。聞くほど俊本2人の友情と葛藤を主軸に据えながらこの映画が180 分かけて描くのは歌舞伎役者の行きざです。それを妥協なく描き切った。だから本物感が凄まじいんですよ。例えば映画の冒頭まだ10代の気候が初めて歌舞伎の楽屋を訪れる場面があるんですが、ここで炭治郎の妻さ子が遠取り部屋の神棚に手を合わしてたり、役者が楽屋に入ったことを示す着頭版気候がこれに触って怒られてたり、こういったリテールの作り込みからして凄まじいんですよ。やりする時に工業のブ事を祈って遠取り部屋の神棚に手を合わせるとか着頭版を刺すとかこれ歌舞伎役者さんのドキュメンタリーでよく見る光景なんですよ。ま、そんでもって歌舞伎の名門渡辺けさん演じる花井半治郎の奥さん役に寺島しぶを持ってくる辺りがもうね分かってるんですよ。この映画歌舞伎に理解のある人じゃないとここまでできないんですよね。人間国報7代目小え菊コ郎さんを父に持つ女優寺島しぶさん。もし自分が男に生まれていたら歌舞伎役者になりたかったとインタビューでそのように語ってらっしゃる通り、まあ色々と歌舞伎に対して思うところはあったはずで、そんな人をあえてキャスティングする。そもそもね、この映画小地区じゃなくって東方が配給してるんですよ。小も東方もいずれも日本を代表する映画会社ですが、小地区には歌舞伎があるんですよ。あくまでも手は舞台でその余ゲとして映画もやってるのが小築で、この映画では山優という架空の工業会社が設定されてますが、もうこれは明らかに消をさしてます。で、そんな映画を東方が作って歴史的な大ヒットをしていると小築の偉いさん今頃相当補噛んでると思います。と、ま、本筋から外れて冒頭からいきなり喋り倒してますが、もうね、私この映画数日前に見て心の底から感動したんですよ。めちゃくちゃ泣いたんですよ。あまりにも綺麗すぎてなんて綺麗な映画なんやろうと思って、あのね、個人的な話で恐縮なんですけど、うちの母親めちゃくちゃ歌舞伎好きなんですよ。日本武用とかシとかそういうのめっちゃ好きな人でそんな母に連れて行かれて昔中村之助さんとバ藤多摩三郎さんの2人藤士娘を京都の南座で見せてもろたんですけどそん時この世のもんとは思えん美しさに圧倒されたんですよね。いやもうね映画国報見て歌舞伎に興味持った方是非生で1回ご覧ください。ネットで調べたら初心者の方には2回席がおすめって出てくるんですけど、僕は初めての方にこそ奮発して1回席をお勧めしたいです。資金距離で目の前で現実離れした綺麗なもんに圧倒される感覚。もうね、あれは1 回席じゃないと味わえないんですよ。映画国報ご覧なった方皆さん綺麗なって感じはったと思うんですけど、実際の歌舞伎、実際の女型ってね、もっと綺麗なんですよ。もう言葉失うぐらい綺麗なんですよね。こんな綺麗なもんがこの世にあんのかって思うぐらい綺麗で綺麗すぎて鳥肌止まらんのですけど、ま、そういう実際に歌舞伎の舞台を見た時に感じるそれと同じ感動を僕はこの映画国報で味わったんですよね。映画館出た後、もう完全に方針状態で一体今何を見たんやろうって理解するのにかなり時間かかってもうねそれぐらい本当に圧倒されました。ほんまに素晴らしかったですね。と、ま、あんまり感想ばっかり喋ってても拉チあかんので、そろそろ真面目に話しますね。歌舞伎の本物感。白信性を作るリテールの数々。目を打つほど鮮やかなフり袖本物にしか見えない劇場のセット。これね、どっからどう見ても実物の歌舞伎小屋にしか見えないんですけど、東方のスタジオに作ってるんですよ。セットを。びっくりしますよね。それからここまでの白信性が出せた理由はやっぱりこれが1番大きいですね。実際に俳優さんご本人が女方を演じたこと。吉沢りさんがインタビューでおっしゃってた通り400年の歴史を誇る伝統芸能歌舞伎は本来幼い頃から稽古を重ねてそうしてようやく日の木部隊に立つことができるんですよね。けどそれと同等のものをたった 1年半で退得しなければならないと。そして吉澤りさんも横浜竜さんもたった1 年半で女方を退得し見事に表現しきったこと。日本を代表する武踏谷口博さんによる武指導、振り付け指導の元最初は歩き方センスの置き方から始めたというこのお 2人原作小説を書いた吉田一さんは4代目中村ガ次郎さんの一問に3年間黒として参加し、その中村ガ次郎さんが本作には歌舞伎監州として参加。実際に映画本編で使われてるのは演目の一部だけですが、一通り投資で踊れないと前後の流れが分からへんと。そういう理由から主演俳優お2人には各円目の振り付けを一通り投資で覚えてもらったという本格っぷり。そしてそんな主演俳優2人の真に迫った歌舞伎を際立たせるのが劇中で2人が演じるキャラクター菊と俊ボの関係性です。見所2つ目。友情と葛藤才能に恵まれながら苗積を継ぐ資格歌舞伎役者の血筋を持たない菊を苗積を継ぐのに必要な資格歌舞伎役者の血を受け継ぎながら義量で劣る俊助良きコンビでもあり良きライバルでもある2人この2人映画の中で何回か大きなキロを迎えるんですがその時お互いに本心を打ち明けないんですよね。お互いに抱えてる思いはあるけど、それを面と向かってなかなか口にはしなくてふとした瞬間に本心がポロっと出て取り返しのつかないことになるとなかなか本音で向き合おうとしないこの2人が歌舞伎を通して互いの心情に迫っていくこの2人の関係性がまた胸を打つんですよね。劇中では互いに競い合うライバルとして描かれる菊俊。こんなお2人を演じた吉沢りさんと横浜竜星さんもまた女方の役づりのために互いを意識していたとインタビューでそのように語っております。パンフレットに乗ってるインタビューで書かれてたんですけど、横浜竜セさん曰く最初は2人それぞれ個別に稽古をしてたらしいんですよね。ある程度基本的な稽古をしてから吉澤さんと一緒に動きを合わせる形で稽古をするようになったと。で、そうやって 2人並んで稽古をしてみたら、吉沢さんの女方に色っぽさを感じたと。横浜さんはそうおっしゃってて、じゃあ自分が演じる కొ助の女方はカレンサで行こうとそのように決めたそうです。いや、これね、実際映画ご覧いただいたら分かるんですけど、2人藤士娘とか2人道場寺やってる時、横浜竜セさん演じるしの方が表情が豊かなんですよ。内元とか目尻とかそういう細かいところで表情がすごく豊かなんですよね。で、一方吉澤さん演じる気候はどうかと言いますと、もうつやかなんですよね。これがね。思わずぞ生めかしいことを精園と言いますが、吉沢さん演じる気候の女方はまさに声援なんですよ。映画見終わってノートで感想ザッピングしてたらたまたま目に入った感想でこんなの書かれててめちゃくちゃうついたんですけど流し目が上気をした色気を放ってるとまそんな風に書かれてたんですけどまさにこれで目の流し方手付き袖さきがもうびっくりするぐらいあやかなんですよね。艶があると申しますか、役作りの時点からライバルであり、良きコンビでもあった 2人、実際の歌舞伎でもこういう名コンビの例は実在してて、例えば70年代に一斉を封備した10代目市川エ蔵今のダ十郎さんのお父さんですね。5代目バ藤玉三ブ郎さんのエビ玉コンビ片岡高尾さん。今の15代目片岡2門さんとバ藤玉三ブ郎さんの高玉コンビ。兄弟でありライバルでもあった例としては2代目本白尾さんと亡くなった2代目の中村吉え門さん。この関係が有名です。本物感凄まじい歌舞伎の作り込みと主演俳優2人が見せる悪の演技。この2つが歌舞伎の舞台を通して融合していくと。そして見所 3つ目歌舞伎の翻訳です。この映画国報が確信的なのは単に歌舞伎を映像として記録するだけではなく実際の歌舞伎を見た時に味わうあの感情体験そのものを見事なまでに映画言語に翻訳した点にあります。その具体的な手法を見ていきましょう。クロースアップ、音響、カメラポジション、主にこの3つです。飛車体の顔だけを見せるいわゆるドアップの映像のことを撮影用語でクローズアップと言います。この映画主演2人が演じる女方の流し目や表情、手付き、息遣いなど実際の歌舞伎では捉えきれないぐらい生々しいディテールをこのクロースアップを駆使して匿名に描いていくんですよ。で、この歌舞伎とクロースアップというのは実はゆかりがあって映画の有名な編集理論、モンタージュ理論を築づいたソレンの映画監督セルゲイエイゼンシュテインが歌舞伎の見えと映画のクローズアップ。この両者の類事点を指摘してるんですよね。歌舞伎の未えは停止することで劇場の観客の注意を1箇所に引きつけ、カメラを使わずに役者の表情や感情を凝縮する演出です。で、この演出的な機能が映画におけるクローズアップと同じだとエ戦シティインはそのように指摘してるんですよ。そして映画広告法ではそんなエ戦シテインの指摘が正しかったことを歌舞伎の演目をクロースアップで切り取ることで最期的に証明してるんですよね。それからクロースアップで言うとこの映画手のアップがめちゃくちゃ多いんですよ。まだ映画ご覧になってない方、もう1度ご覧になる予定の方、是非今度は手に注目してご覧なってみてください。なぜこれほど手のアップが多いのか。それは手付き1つに美しさが現れるからです。女性がやかな仕草表情をすることをシナを作ると言いますが、女型の表現が持つ美しさにはこのシナを作ることによる美しさも含まれてます。ま、細かいことを言えばそれだけが全てでは決してないんですが、ま、それはさておき重さにして数十kmもある振り袖を着て流れるように踊ること、細やかな動きをすること、袖さき、目の流し方、表情、曲線的な体の動き、重心の移動、そして手つき、そういった動きの1つ1つが積み重なって相対的に立ち現れる美しさ。それが女方の美しさなんですよ。手には表情があります。歌舞伎はなかなか日常的ではないかもしれませんが、例えば身近な例で言うとバーテンダーさんや美容師さんの手なんかどうでしょうか?皆さん今度美容室やバーに行く時職人さんの手に注目してみてください。ウイスキーのボトルを取ってグラスに進ぐハサミを持って神を切る。一見誰がやっても同じように思いますが、やっぱり同じ書を一般人がするのと専門職の人がするのでは手の表情が全く違います。ま、手の表情と言うとなんだか抽象的ですが、分かりやすくパラフレーズすれば相手に与える印象が違うんですよね、全然。ただ手を伸ばしてボトルを取るのと小指から順番に動かして曲線的な動きをつけてボトルを取るのではやっぱり相手に与える印象が違ってきます。ボトルの持ち方1つにしても手のひをべったりつけてボトルを握るのと手の腹だけでボトルを掴むのではやっぱり与える印象が違いますし、ボトルの上の方飲み口の部分を持てば下品に見えますよね。それからボトルの下を持てば安定して見えます。ま、そういった書作に加えて一連の動作の中で止め、跳ね、払いみたいに動きの中に換球をつけるとカウンター越しに座ったお客さんに与える印象はさらに変わってきます。著佐と動作。その主役にあるのが手なんですよ。ま、抽象的かつ感覚的な話ですが、要するに手には表情があるんですよね。で、本作国報では女型の手を必要にクロースアップで見せることでそんな手の表情を印象付けてます。例えば劇中1回目の2人藤士娘の途中手だけを移したショットが一瞬挿入されたり気候が集命する場面では気候の手が短時間の間に何回もクローズアップで映し出されます。お辞儀をする時綺麗に揃えた手とセンスを置く時の手、集名する場面。この短いシーンの中で2回も接車されるんですよ。それから人間国報小野川万ギが人を手招きする時の手、その手だけをクローズアップで見せる。しかも劇中で2回もそれを繰り返す。人を呼ぶために手招きする。そんな日常動作の中にすら日々の鍛錬で培った美しさが宿っている日常動作のレベルでそのレベルで鍛錬を積んだ結物、それが人間国報斧川満ギだと映像で伝えてるんですよね。それから2つ目の大事な演出が音響効果です。女型にカメラを近づけることで役者の内面に肉白する効果を与えたクローズアップ。その効果をさらに高めるのが音なんですよ。この映画歌舞伎の演目が劇中で演じられる時余計な音が一切ありません。衣装が擦すれる気ずれの音、息遣い、足音、歌舞伎役者の声。余計な音楽が一切ないからこそいった舞台上の生の音、細かい音が際立って強調される。これがクローズアップと相まってとんでもない生々しさを生み出してました。そして演出要素3つ目。カメラポジション。歌舞伎の舞台をカメラで撮影するといえばシネマ歌舞伎が思い浮かびますが映画国報とシネマ歌舞伎が全く異なるのはカメラポジションカメラを置くその位置にあります。シネマ歌舞伎ではカメラの位置は基本的に正面からフィックスで固定されてます。一方、映画国報では舞台の上から客席の方を向いて取ったり、舞台の横から取ったり、時に劇場全体を俯瞰したりとカメラの位置が非常に多彩です。それからすっぽから上がってきた時の役者の目線とか大道具や小道具といったスタッフがいる舞台ぐ花道の上から見た景色、つまり役者の目線で撮った映像がすごく多いですと。ま、こんな風にして様々な角度から撮影することでこの映画は歌舞伎の舞台を劇映画の映像言語に翻訳していきます。そ先真獣のお初の足を特米の視点から見た主観ショット。あんな映像、あんな視点絶対映画でしかできない視点ですからね。あの位置にカメラを置くという発想自体がもう天才なんですよとこうして見てきたようにこの映画すごく地密に計算し尽くされて作られてます。映像に無駄がないんですよ。例えば冒頭子供時代の気候の背中にお城いを塗るショット。お城いを塗る刷けが下から上に動くとその動きに合わせてショットが切り替わります。次のショットでは雪が降りツもった両亭の庭が移り、カメラは下から上へゆっくりとアップしていく。分かっていただけますかね?これまた抽象的な話で恐縮なんですけど、刷の動きとカメラの動きが連動して、お白いの白色と雪下の白がシームレスに資格的に繋がってるんですよ。で、次のショットでは松が廊下を走っていってヤザの親分ゴンゴロを呼びに行く様子がワンショットで撮影されてます。廊下を移動してゴンゴロの隣にマツが座ってもカットを切らずマツのセリフだけを画面外から聞かせるとこんな風に取り方がうまい映画って必要以上にカットを切らないショット数を増やさないんですよね。溝口健二もなる瀬セミきおも日本映画の巨匠たちは必要以上にカットを切りませんでした。現代だと浜口竜介さんや黒沢清監督なんかがそうですよね。ま、ちなみに冒頭気候の初登場シーンの演目が赤のになってるのは原作者の吉田集一さんが溝口健二の映画残物を見て勘明を受けたからだそうですと、ま、話が恐れましたが優れた映画撮影は余計なカットを切りません。なぜなら全てがあらかじめ計算されてるからです。カメラを回す前にそこまで考えて作り込まれてるからです。なんとなく一元さんお断り感のある式の高い歌舞伎を激画として見事なまでに翻訳したこと。余計な駐射を一切つけず映像の力だけで歌舞伎の演目を見せたこと、表現したこと同じ演目を何回も繰り返すことで歌舞伎に明るくない初心者でも感覚的に分かるようにアクセシビリティの問題を解決したこと。 2人藤士娘の物語が文脈を知らなくても俳優の表情にクローズアップすることでその内面から出てくる感情を捉えそれを観客に肌感覚として理解させたこと。これが映画国報の凄まじさ。緻密に計算され尽くした結果なんですよ。そうやって地密に計算した作り方でこの映画が描くのは歌舞伎の美しさです。では、その美しさとは何なのかという話になるわけなんですが、それを語るためには作品の中身に触れないといけないので、この辺りでネタバレ解禁したいと思います。まだ映画ご覧なってない方、あえてきつい言い方しますけど、100%人生損してます。配信来てからでも全然構いません。是非ご覧ください。ということで、ここから先ネタバレしてまいります。まだ映画本編ご覧なってない方ご注意ください。それでは参りましょう。まずはラストシーン。以降は何を見ていたのか。あれは人間国報花半治郎の美の厳選。花井半治郎気候にしかできない表現を生み出す美の厳選なんですよね。美の厳選つまり気候の中にある美の理想像です。美の完成系。それがあのまゆい光だったんですよ。皆さんちょっと考えてみてください。受け手が美しいと感じる基準は人それぞれ異なります。こんな条件において1人でも多くの人が美しいと感じる表現をするためには一体どうすればいいと思いますか?美しいものを表現するためには円者当人の中でこれが美しいという判断基準になるものつまりBが必要になってきます。我々はイメージの中で1度経験したことにしか現実を近づけない。従って事実とは常に2度目の現実の別であると。自身であり作家である寺山修二は人間が現実を理解する際すにイメージとして1度経験したことしか扱えないとそのように述べました。ま、要するに何かを表現するためにはまずそれをイメージする必要があると。また哲学者のプラトンはイデア論という考え方を解きました。イデアとは僕たちが感覚で捉えている物質的な世界とは別の理性によってのみ捉えることのできる永遠不遍の世界イデア界に存在する完成系です。ま、例えば現実には様々な形、色、味をしたりんごがありますよね。そういった個々の特徴を持つりんごを僕たちはりんごとして認識することができます。これは僕たちの理性がりんごとはこうあるべきだというりんごの完璧な姿。つまりりんゴの理想像イデアを捉えているからだとプラトンはそのように考えたんですよね。現実に存在する個別のりんごとはその理想の完成系イデアの模法品に過ぎないと。で、気候が見ていた景色は気候にとっての美のイデアなんですよ。永遠普遍の美の本質。すなわちイデア。気候が舞台で見せる表現とはそのイデアから生じイデアを反復し模法したものに過ぎないと気候が日々稽古に励み終練を積むのはその理想とする美しさに少しでも近づくためです。ちょっと冷静になって考えてみましょう。令和7年マジまじが日常的に使われるこの現代で議代を完全に聞き取りその意味内容を理解できるのは限られた少数派です。それでも人々は歌舞伎に魅了され、その歌舞伎を白信の出来で描いたこの映画国報に多くの人が魅了されたと。それって肌感覚のレベルで歌舞伎の美しさが映画を見た観客に伝わってるからなんですよ。現代の歌舞伎は美しさを追求する芸術形態と言っても過言ではありません。1603年徳川幕府と共に生まれた歌舞伎。元々出雲の奥にという1人の女性が始めたストリートダンスから出発しました。そこから400年の歴史を重ね、少しずつ表現を洗練させていき、歌舞伎は様式日を獲得するに至ります。書作物語演出衣装音楽それらをいかに美しく表現できるか。その美しさを歌舞伎は400年の中で洗練させてきたんですよね。歌舞伎の演技はリアリズムではありません。補調され様式化された方の連続であり、その1つ1つに意味が込められてます。歌舞伎の大名詞、三重や熊取などこういった様式化された表現は登場人物の感情や性格を市聴格的に凝縮し、観客に訴えるための演出方法です。歌舞伎って物語の展開だけではなく、一瞬一瞬の絵としての美しさを非常に重視するんですよね。役者の感情が最好調に達した瞬間動きを止めてポーズを決めることでその感情を時間の中で静止させ観客の目に心に焼きつける。それが見えであり歌舞伎の様子日です。で、この様子をいかにうまくいかに美しくできるかに役者の義量が現れてきます。そして芸能とは呼んで字のごとく芸術と技能の融合を指してます。異能なくして芸術は生まれず、観客に芸を見せるという目的して技術は意味をなしん。つまり役者と観客の両方が揃わないと舞台は誠一しないんですよね。先ほど歌舞伎とは美しさを追求する芸術形態だと申し上げましたが、歌舞伎が持っている美しさとは役者と観客双方の挟から立ち上がってくるもの。役者と観客両方揃って初めて舞台が成立し、そこに美しさが生まれてくるわけなんですよ。映画の中で気候が旅館や疲労園で藤娘をやってる場面がありましたよね。確かに美しいけどなんか違う。多くの人があの場面で感じる違和感はあの場に嫌合わせた観客が美容を求めてないから役者と観客の関係性が歌舞伎小屋のそれとは根本的に異なるからなんですよ。が取り憑かれたように見ていたあのまゆい光は人間国報花半治郎の表現を生み出す厳選役者の持っている美意識そのものでありそんな役者が抱く完成された美のイメージと観客自身が抱く美意識つまり美しいと感じる感性その両者の狭から立ち上がってくるのが歌舞伎の舞台の美しさなんですよ。映画のクライマックス人間国になった父と再開した綾乃が言うセリフ舞台の花半治郎を見るたびになんやお正月迎えたようなええこと起こりそうな何もかも忘れてこっちをいでって誘われるような見たこともないとこ連れてかれるようなそんな気持ちになって気がついたら拍手してたあのセリフはね実際に生の歌舞伎を見てその美しさに圧倒された経験のある人じゃないと書けないんですよあのセリフ役者と観客そして舞台好の3つの間で起きる往復運動。その3者の挟まで立ち上がってくる美しさ、それに圧倒される経験がないとあのセリフは絶対書けないですね。役者自身が抱く美のイデア。それを参照することで役者は美しい表現を生み出し、観客は自分自身の感性でその美しさを受け取る。つまり舞台とは役者と観客の間で起きる往復運動なんですよね。そして舞台に立っている役者が役者本人ではなく役柄からそのものになり切った存在である以上観客と舞隊上のキャラクター双方の決戦となるのが役者であって舞隊上で劇が演じられる時役者の肉体は観客にとっても役者本人にとってもその肉体って表現を生み出すためのメディウム職媒になってるんですよ。近代劇の観客にとって俳優は代理の人間である。俳優は観客に変わってもう1つの現実を具限し観客の死を死ぬのであると。そうといたのは寺山修二ですが、舞隊上における役者の肉体が表現を生み出すためのメディウムだからこそ役者が舞台に立って演じている時、特にラストシーン人間国になった花江半次郎が詐欺娘を演じる時そこに観客の姿はないんですよね。防ガの境地という言葉がありますがあの時の気候はまさにこれなんですよ。防画メッシそうやって完璧な表現を追い求めヤと完全に同化しキャラクターと観客の決点になり切った瞬間、その境地に至ったからこそ見える景色があった。そしてその景色は彼自身の原風系美の根源イデアだったと。ちょっと思い出してみてください。気候はある時期から自分でも気づかないうちに美に取り憑かれてたんですよ。炭治郎と俊本が連事書やっているのを舞台袖から見た時気候は美しいと感じたはずなんですよね。俊本と2人で初めて2人道場所やり切った初演の後気候が舞台袖で呆然としてるのはあの瞬間また何かに取り憑かれたからなんですよ。お稲さんにお参りして日本1の歌舞伎役者にしてください。他のものは何もいりまへん。備なしてお願いするのめり込み方が尋常じゃないですよね。そこまでしないと見えない景色がある。そういう見方もできますが、それだとスポコン漫画で描かれてるのと同じことです。そうじゃないんですよ。これは歌舞伎が主題の映画ですからね。取り憑かれてるんですよ。気候は自分が抱く美意識に美のイメージにすっかり取り憑かれてる。では気候が抱く美の厳選美の原風景はどこから生まれたのか。それは父親の首と人間国報小川満ギの詐欺娘。この2つがいびな形で結びついた瞬間です。斧川満ギの詐欺を見た時、気候はこんなん化けもんや言うてました。核の違いに恐れた。ま、そういう風に捉えることもできますが、ではなぜこの場面であの雪のイメージが挿入されるのか。映画の中で何回も繰り返される雪のイメージ。あれは気候が父の死に感じていた美しさと小野川万ギの美しさ。この2つがいびな形で結びついた瞬間だったんですよ。だから雪に火が散ってそれが逆再生される演出になってるんですよね。幼かった気候は気づいてなかっただけで父が雪の上に倒れた時そこに吐かない美しさを感じてたはずなんですよ。桜の花びが散っていく姿にはなさを感じ、そこに美を見い出すように命を散らした父の死候はそこに美しさを見い出したんですよね。ゴンゴロの死は極道という豪気な人生を生き抜いた1人の男の行きざでもあって、それがはなくなく散っていく瞬間に絵も言われぬ美しさを感じてしまったと。ちょっと思い出してみてください。銃弾に打たれたゴンゴ郎が倒れていく様子が鏡越しに反射した映像。あそこで映像はスローモーションになってゴンゴ郎が倒れた後も数秒間気候の表情をカメラは捉え続けてました。そして少しの間を置いてからタイトルバックが始まるとなぜあの数秒間カメラは気候の表情を捉えていたのかなぜ気候は雪を見つめているのかあの瞬間気候の中で強烈なイメージが湧いたんですよね。ただあの当時は歌舞伎も知らずまだ押さなかったがゆえにそれが美しさだったと気づかなかった。で、あの時に感じていた感覚が美しさだったということに、成長した10代の気候は万ギクさんの舞台を見てる時にそれに気づくんですよ。そうやって2つの美しさが結びつき、それが生涯気候にとっての美のイデア、美の厳選となっていくと、あの瞬間気候は自分が抱いてる美のイメージに取り憑かれたんですよね。で、この映画には美に取り憑かれた人物がもう1人いてました。これが人間国報小川万ギです。引退した万ギさんは簡易旅館で気候と再開した時、その行ざが伺えるセリフを言ってました。ここには美しいもんが1つもないだろう。なんだかほっとすんのよ。もういいんだよってやっと誰かに言ってもらったみたいでさって。あのセリフあるじゃないですか。人生かけて美を追い求め表現を磨き美に挨殺された人生。それは人間国になった気候が今後辿どっていく道乗りでもあります。それから聞こうと初めてあった時、満ギクさんが言うセリフ、役者になるんやったら綺麗な顔なんか邪魔や。その顔に自分が食われるぞとそういうセリフありましたよね。あのセリフは自分の表現がルックスによるものなのか、それとも自分自身の義量によるものなのか、それが将来分からなくなってくるぞと。そんな風に気候に警告してるんですよ。人間国報の息に達してるからこそ日常レベルで美しさを突き詰めて考えてるからこそ出てくる言葉ですけど、当時の気候はその息にはほど遠く何を言ってるのか分からないとそれからこの初対面の場面で特に象徴的なのが利ですよね。歌舞伎の世界は独特の社会構造、専門用語、多くの不分率から梨しの縁と書いてリエンと呼ばれます。属性から確実された正域性を意味する言葉。それが理です。厳格な盾社会であり、外界から確実された閉鎖性を持つという点では相撲屋なんかもこれに近いですよね。それから映画の中で言えばヤザもそうですし、舞子さんの世界も歌舞伎と似ています。で、ここで菊と初対面した万ギクさんは菊と名も合わせないんですよ。最初鏡の反射でちらっと見るだけで炭治郎と瞬本しか相手にしない。そこに気候がいないかのように振る舞い続ける。瞬ボにはお菓子を進めるけど炭治郎が気候を紹介しても彼の方には目を向けないんですよ。ちなみに炭治郎としボが初めて対面した時もやっぱりしボは手鏡の反射で聞くを見るんですよね。直接見ないんですよ。この映画における手鏡鏡とはそういった歌舞伎の利閉鎖性を資格的に象徴してると思われます。そして万ギクさんが気候の顔をマじまじと見つめてあのセリフを言うのは炭治郎と俊本が楽屋から出ていった後、つまり他人の目がなくなった時なんですよ。直接関わってるのを見られたくないとおそらくそういう意識が満ギさんには働いてるんですよね。それから映画の終盤俊房が歌舞伎会に戻ってくるとすぐに共演し俊ボに自ら稽古をつけてあげると。なぜそこまでして気候と距離を取るのか。万ギさんは気候の才能は認めてますが、あくまで部害者と認識してるんですよね。準決主義と申しますが、脈をおじるという意味ではすごく保守的な態度であると言えます。で、そんな万ギ句さんが瞬望に稽古をつけながら言うセリフ。あなた歌舞伎が憎いんでしょ?それでもやるの?あのセリフは関節的に気候に向けて言ってるんですよね。この場面もう1回見直してみてください。万ギクさんは気候がそこにおることをちらっと見て確認した後でこのセリフを言ってるんですよ。もちろん表面的には瞬望に向けて言ってるわけなんですが、その言葉に含みを持たせて間接的に気候に向けても言ってるんですよ。なぜ直接言わないのか、間接的に言うのか。それは満ギさんはやっぱり準決ではない気候と1対1で話したくない。1対1 で気候にアドバイスを送りたくないからなんですよ。この部害者お断り感人間国報小川万ギというキャラクターはまさに歌舞伎の利嫌を対現したキャラクターでもあるわけなんですよね。で、ここで関節的に気候に向けて言ったセリフが終盤簡易旅館の場面で回収されてくるわけですよね。久しぶりに再開した気候に向けて万ギさんはあなたどこにいたんですかって言ってましたよね。あのセリフのシーンは私があの時遠回しに頑張れよ、踏ん張れよって言ったのにあなたどうして逃げたのよとそう言ってるんですよ。そう満ギさんはき候に向けて間接的にアドバイスして応援メッセージを送ってたんですよね。じゃあ直接言うたらええやんてやっぱり思いますけどそれができないんですよ。万ギ句さんにとって気候はあくまでも雑だからそれはプライドが許さないんですよ。そんな万ギクさんが最後の最後で気候のことを歌舞伎会に戻してあげたのは引退した万木さんなりの最後の情けあったんでしょうね。そしてこの簡易旅館の場面で年気の入った戦争を渡されて気候が踊り始めるとマンキクさんの目が変わるんですよね。引退しても決して猛力してないマンキクさんの骨みに刻まれた神美が菊王をジャッジするんですよ。人間国法補てやないで俊ボがそう言うてましたけどほんまにそうやなと感動した名心でした。では菊王も万ギクさんも歌舞伎役者が励む芸堂とは一体何なんでしょうか? クライマックスの場面満身総位の瞬本がお発を演じた先真獣足の痛みを押し殺し死に者狂ぐいでお発を演じる俊本の姿を舞台袖から見てたのは言いました。あんな生き方真似できねえな。一般人には真似できない生き方1つの目的のために己の人生全てを捧げること研ぎすまされた刃のように己の人生を1つの目的に沿って終練させること。その生き方こそが芸動なんですよ。人生かけて追い求める目的。それは女方としての究極の表現であり、そのために日々稽古を積む。それは稽古を行きざに組み込むこと。稽古を日常レベルに落とし込むことです。芸動の銅とは元々体型化を意味する言葉でした。作動やなど芸術と技能つまり芸能には未知という感じがついてますが、元々はそういう理由があります。やがて芸能は大体継承されていくに従って技術は体型化されていき、未知という感じに込められた本来の意味は達成されてしまいました。そこで未知という感じには新たな意味が付け加えられました。それが生き方なんですよね。元々は指定関係をたっ飛ぶ前収の影響と言われてますが、ま、その経緯はどうあれ、この未という感じには生き方という意味が宝されるに至ります。生き方を芸能と合致させること、それはつまり日常レベルで稽古を積み終練すること、それが芸動というわけですね。では女方とは何なのか?このセリフ確か本編では使われてなかったと記憶してるんですが、脚本では炭治郎のセリフでこんなセリフが書かれてあります。あんな女方は女とちゃうで女であって女でない幻みたいなもんや。そこ忘れたあかんでこんなセリフが書かれてるんですよ。そう。これがね本質を意味じくも言い当ててるんですよ。女方とは現実の女性をリアルに模法することではありません。1603年正確には女性が舞台に上がるのを禁じられた1653年から 400年弱にわって磨き上げられてきた様子を通して現実を超えた美しさ、理想化された女性の美しさを舞台上で表現すること。それが女方の本質なんですよ。動き、姿勢、発生、衣装、カラ、お城い、そういった細部を積み重ねて現実を超えた女性の美しさを表現すること。それが女型です。一般的に男性が女性に対して美しいという時、その表現には少なからずセクシズム的な要素が隠れてます。ま、そういったセクシズムをはんだ還元ではなく、丸山王の絵画を目の前にした時に感じるような匂い立つ美しさ、単美的な女性の美しさ、有限たる美しさ、そういった種類の美しさを舞台空間上で作り上げること。それが女方という存在です。そもそも舞台に立つとはどういうことなんでしょうか?なぜ俊ボは足の痛みを押し殺してまでお発を演じ切ったのか? 溶結した炭治郎はなぜなんでやマクあげてやと最後まであんな風に悔しがっていたのか炭治郎の弾薬を務めることになった気候はなぜ舞台裏で震えていたのかみんながみんななぜそこまでするのかというレベルで歌舞伎に全てを捧げてました。これは舞台に立つことが彼らにとって特権であり本当に生きている瞬間だからです。日の木部隊に建てるのは選ばれた人間だけです。歌舞伎役者さんはと下に瞬別されます。とは劇場の看板に名前が乗る1人前の役者のこと。那下とは早くしか与えられない役者のことです。そしてそのいずれにも属さない人はあの日の木部隊に上がることすら許されないと。つまり舞台に立って役を演じるのはある種の特権階級なんですよね。そして日々稽古を重ねその生き方を稽古と同化させる役者にとって舞台に立っている瞬間こそ本当に生きている瞬間と言えます。日常レベルで稽古を積むのも体のコンディションを整えるのも全ては舞台のため舞台から降りている間は全て舞台に足すための準備期間に過ぎません。与えられた役を演じ、役そのものとして舞隊上で生きること。そうすることで観客と一体化する行為。それが舞台に立つことであり、それは選ばれた一部の人間だけが持つ特権であり義務でもあります。では俊本はそんな義務特権から逃げたのかと言うとそうではありません。炭治郎の大学として気候がお初を演じた真獣。あの舞台を見た時、お発が特米に思いを打ち明ける場面。涙を浮かべながら工場を述べる気候のその表現を見て瞬本はあの瞬間、あ、これ叶わんわと思ったんですよ。自分では手が届かないということをあの時はっきり自覚したんですよね。親友がいつの間にかすごく遠いところに行ってしまったこと。今の自分はどういてもそこに到達できないこと。こう言ったことをあの瞬間俊本はっきり悟ったんですよ。逃げるんちゃう?本魔の役者になりたい。あのセリフに込められた真意とは瞬本が再出発する決意表明であり決縁に頼らず芸の義量だけで勝負できる役者になりたい。そのために丹の名前を一旦捨てる必要があるとその腹をくくった瞬間だったんですよ。ここで春江が瞬本についていくのは春江もまたいつの頃からか気候の存在をすごく遠くに感じていたから、つまり俊ボと同じ心境だったからです。この場面で春江と俊ボが劇場出ていくショットと新住の映像がクロスカッティングされるっていうね。もうこの場面ね、映画館で見ててほんまに天才やなと思いました。この崎真珠映画の終盤で再び反復されるわけですが、これ原作だと最後の演目住田川なんですよね。子供をなくした女性が狂ってしまう。ま、そういう悲しいお話なんですが、それをあえて映画では先を反復すると、しかも死を覚悟したお初の心情と同じく死を覚悟した両足を切断する腹をくった瞬ボの決意をオーバーラップさせてくると。劇中で2回目の先住のラスト。特米がお初の首に担当を向ける瞬間、あの瞬間気候は瞬望の役者人生に引動を渡すんですよ。目と映画2つの物語がオーバーラップする。そしてそれを映像表現だけで伝えるともうねマジで天才としか言いようがないですね。そしてこの2回目の真獣では瞬望が涙を浮かべておを演じてるんですよ。そう自分と気候の差を歴然前と感じた気候が大役としてお演じた時涙を浮かべてたのを見てこれ叶わんわって思った。あれと同じことを最後に俊本がやってるんですよ。気候と俊お互いに内者ねをしていた2人。気候は血を瞬ボは才能を求めましたけど俊本はその血によって父と同じ糖尿病を患らうことになりました。血筋を求めた気候はタバ屋を追放され再び歌舞伎会に戻り俊本という正当な光継者と再びコンビを組むことで見事復活を果たしていく。そして瞬本の死によって光継者がなくなったことでようやく血を得るとお互いに内者ねをするすれ違いなんとも因果な話ですよね。そもそも気候の才能って何やったんでしょうか?瞬望が干した才能って何やったんでしょうか? さち子は気候を表してこう言ってました。が水を吸い込むようやわ。なんやそこがのて恐ろしいわ。努力を努力と思わずにこなすことのできるのめり込む性質寝てる間もやりたいぐらいやはそこまでのめり込める性質それを人は才能と呼びます。元々女方としての素用があった上で努力を努力とも思わずに続けられることそれこそが気候の才能でありico次郎はそんな気候の才能にかけたわけですね。なぜ炭治郎は菊を選んだのか。自分の大薬として菊を指名した時、おそらく炭治郎は俊本へのいい刺激になるとそういう思いも少なからず持っていたはずです。けど最終的には炭治郎の苗石すら器に譲ってしまう。苗石を譲った時は半ば諦めの気持ちもあったんでしょう。した後亡くなる直前に瞬本の名前を言うのはあれが阪次郎の偽らざる本心だったからです。1度ならず2度も気候の才能にかけることにした。1度目弾薬を立てる時は純粋な掛けとして、そして2回目苗積を譲る時はヤに病まれず自分に残された時間が少ないからけど瞬本が帰ってこないから消去法的にもう1回気候にかけることにしたと。ビッこを集命する直前炭治郎がえらな様子で気候に言う言葉。あんたはゲで勝負するんや。ほんまのゲは刀や鉄砲よりも強いねんと。あの言葉は炭治郎なきアと苗石をついだ気候がこれからたどるであろう辛い道のりを予見して言った言葉だったんですよね。見えてたんですよあの時炭治郎には花井半治郎という苗石を部屋語の気候に譲ることでこの先彼がどれだけ辛い思いをするか気候と瞬本の間に一生消えない過を残すことになるか全てはっきり見えてたんですよ。分かってたんですよ。それでも最後に人花咲せようとしたico次郎が語るあの言葉は彼なりの罪悪感から出た言葉だと僕は思います。最後に映画のタイトルについて見ていきましょう。そもそも人間国報とは何なのか?人が国の宝になるとはどういうことか。人間国報正式名称は重要無型文化剤保持者です。専門家の審議を得て芸能や工芸技術を高度に対現対得していると認めた人物を文化庁が認定します。その人が持つ身体性と技術そのものが保護すべき日本の文化祭であるとそのように国が認めたことを意味するわけですね。この映画の主人公気候のモデルは機代の女方5代目バドサブ郎さんです。歌舞伎とは無縁の両亭の息子として生まれ小児麻痺のリハビリとして習い始めた日本武から歌舞伎の世界へ足を踏み入れ第14代森田神也の部屋になり後に用姿として迎えられ 5代目バド玉多摩サブ郎を集命70年代若手の遊望役者と組んだ黄金コンビで絶大な人気を誇り2012年人間国報に認定されるとそう気候が辿どるキャリアパスは玉摩三ブ郎さんとほぼ同じなんですよね。では人間国報とは何なのか?それは大学がいない大体不可能な存在のことです。炭治郎が入院した時、妻さち子は言ってました。見物の皆さん納得する大学血筋のもんしかおらんやろけど血筋のものであっても義量が劣っていればやはりお客さんは納得しません。存在そのものが無型文化剤ということは得した技こそが文化剤だということです。骨みに染み込んだ技術、その技術を持った存在、そのものが人間国です。だから大学がいない、大体不可能な存在なんですよね。歌舞伎道落のうちの母が昔ええこと言うてました。目が見えるうちに綺麗なもんは見とかなあかん。感性がどんまする前に、目が見えなくなる前に本物の美、一流の美に触れること。是非一度劇場で実際の歌舞伎をご覧ください。現実を超えた究極の美がそこにあります。はい、ということで映画国報について長々と語ってまいりました。皆さんの感想是非コメント欄で教えてください。それでは次回の動画でお会いいたしましょう。ネタリカでした。 [音楽]

📌今回ご紹介する作品
⭐作品名：『国宝』
📺予告編：https://www.youtube.com/watch?v=4LIm9S_xVGQ
🔗公式サイト：https://kokuhou-movie.com/
📅公開日：2025年6月6日(金)

👥出演：
吉沢亮、横浜流星、高畑充希
寺島しのぶ、森七菜、三浦貴大
田中泯、渡辺謙

🎬監督：李相日
📚原作：「国宝」吉田修一著(朝日文庫/朝日新聞出版刊)
📢配給：東宝

📝noteレビュー記事：https://note.com/netallica69/n/n8b4c8da5c4c5

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🎫目次

00:00 「国宝」
00:21 あらすじ
00:43 感想（ネタバレなし）
01:23 見どころ❶
07:03 見どころ❷
10:16 見どころ❸
19:52 ラストシーンの意味
28:36 雪の意味
31:02 人間国宝：小野川万菊
36:11 芸道とは？
37:50 女形とは？
39:17 舞台に立つ意味
40:51 俊介が逃げた理由
44:02 喜久雄の才能
46:14 タイトルの意味：人間国宝

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🐬一言だけ言わせてくれ
「俺な、今一番ほしいの俊坊の血ぃやわ…コップに入れてガブガブ飲みたいわ…」

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