オタクのファッション史

オタクのファッション史

はい、皆さんこんにちは。ブランド古の KLD広報担当のぐんぐん君です。今日はね、オタクのファッション氏についてお勉強していきます。オタクのファッションションって言われておそらく多くの人が想像するのが、ま、こういうスタイルとかこういうスタイルだと思うんですけど、このオタク特有のファッションションっていうものがどこから来て定着したのかっていうことを調べていこうかなと思ってます。オタクって言っても色々なオタクがいるんで一括くりにするのは何センスかと思うんですが、今回は2000年前後にオタクの大名詞的存在になった萌え文化周辺のオタクを中心としてオタクのパブリックイメージとかファッションとかに影響を与えたと考えられる出来事を中心にお勉強していきたいと思います。ま、後で話すけど、萌え文化周辺をオタクとすることにはまたこれも賛否両論あるんですけどね。はい。じゃあ、まず80年代オタク誕生オタクっていうのは何かにものすごく詳しく掘り下げてる人を指す言葉という意味合いが強いかなと思うんですが、このオタクっていう言葉が生まれたのが80年代です。元々この頃のオタク的な界隈っていうのは今みたいなアニメ美少女みたいな世界観というよりはSF色の強い作品を掘り下げて楽しんだりする人が多かったそうです。もちろんいろんなジャンルが好きなオタクがいるので、電車好きとかアイドル好きとかオーディオ好きとか色々いたんですけど、当時はマニアとかの呼び方で各ジャンルごとに分れてたそうです。で、主に当時のコミックマーケットに参加するようなマニアたちの中でお互いをオタクって呼び合う人たちがいて、それを見た中森明夫さんっていうコラムニストの人がそれをやして1983年に書いたコラムでオタクっていう故障でマニアたちのことをカテゴライズしたのが始まりだそうです。でもこの時中森さんはオタクを文化の外からライズしたので、SFファンも鉄道ファンもアイドルファンもそのオタクのカテゴリーの中に雑に入れられて一食にされてさらにはなんか暗いやつとか社会性がないやつっていう特徴を持つだけの人もオタクのカテゴリーに入れられて、当時からこの呼び名は物議を醸してたそうです。でもそれが現代まで残ってて意味もあまり変化せずに使われ続けてるっていうわけなんですね。この頃のオタクたちのファッションはと言うと、特にファッション的な特徴は強くなかったんじゃないかと思います。なぜならば基本的にファッションに興味がないから実用性重視って感じですかね。でもコスプレっていう文化はすでにあって、コミケとかのイベントで手作りの衣装を作ってコスプレで参加する人っていうのはこの頃からいたみたいです。作品で言ったら松本レジの宇宙戦艦大和は1974年にアニメ放送開始らしい、富の義之の気造戦士ガンダムとかも79年に放送開始だし、今から振り返ってもアイコニックで魅力的なキャラクターは多くて、そういうキャラのコスプレを手作りでしてたみたいですね。コミックマーケットって1975 年から始まってるんですけど、最初はまだ二次創作の同人誌を売るっていうのが必ずしも主流ではなくて、この辺りのキャラ人気が出てきて以降キャラクターの2次捜作も盛り上がっていったみたいです。美少女アニメの走りとしては、高橋瑠ミ子のうるせえ奴らが81年にアニメになってたり、80年代は作品の多様性もアニメの技術も目覚ましい進化があって、後に語り継がれる多くの名作が生まれた時代でした。そんな感じで日本のオタク人口は一気に増えていった時代だったんですけど、そんなオタク文化を揺がす事件が起こるんですね。それが88年から89年にかけて起こった宮崎事件ですね。犯人の宮崎が東京と埼玉で4人後の幼女を誘拐して殺害したっていう生産な事件だったんですけど、犯人の自宅からアニメや漫画など多くのオタクコンテンツが欧州されたことからオタク人犯っていう風にメディアで報道されてオタクイコールロリコンで危険人物っていうイメージが一気に世間に広まったんですね。元々みりを整えることにも興味がなくて、若干挙動不審な人も多かった当時のオタクたちにさらにファンタジーの世界との教会線が分からないから犯罪者になるんじゃないかっていう目も向けられて、オタクっていう存在が一気に日陰のものとして位置づけられたのがこの宮崎事件でした。この時代以降のオタクに対する迫害はすごく長い間続いて90年代から 2000年代ぐらいさらに言えば2010 年代ぐらいまでこのオタクエの世間の冷たい目っていうのは続いてたと思います。はい。そんな中で迎えた90年代世間の厳しい目はあったんですがオタクコンテンツとしては80年代の勢いにさらに和をかけて盛り上がっていきます。まずみんなが想像する典型的なオタクのスタイルっていうのがあるでしょう。このスタイルが生まれたのがおそらく80年代の終わりから90年代頃ですね。これがどこから来たのかっていうのは諸説あって難しいところなんだけどぐんぐん君さにメタルの動画出したじゃん。その時にめっちゃ興味深いコメントもらってなるほどって思ったのがあって当時ハードロックとかLAメタル的ファッションを取り入れたバンドマンが楽器の町お茶の水に行くわけですよね。それを見た秋葉原のオタクがかっけてなって取り入れたんじゃないかっていう説があって、ま、オタクたちはそもそも他人のファッションに興味があるのかっていう謎はあるんですけど、そこからさらに当時めちゃくちゃ勢いを増してた格ゲの影響も強いんじゃないかって話になってて、そこ結構納得感あったんですよね。90年代ってアーケードゲームの主要タイトルが次々に発売されてた時代で、ストリートファイターの第1作目は87年なんだけど2の発売が91年でそこから一気にジャンルが盛り上がっていって同年の91年にガロー伝説とかも出てるしオブファイターズとかも94年スタートですね。バーチャファイターとか鉄拳とかの3D の格ゲも93年とか94年あたりに出てました。ゲ戦だけじゃなくて駄菓し屋とかにも筐体が置かれたり、家庭用ゲーム系の移植とかもあって、格ゲっていうものがめちゃくちゃ盛り上がってたんですよね。 90年代でその中でガル伝説のテリーボガードとかもうちょい後だけどギルティギアのアクセルローとかこの辺りのキャラがハードロック的なスタイルを取り入れてそれがオタクにも伝わっていったんじゃないかっていう説がありますよね。確かに色わせて破れてるデニムとか頭に巻いたバンダナとか指抜きのレザーグローブとかオタクの典型的イメージとディティールが似てますよね。それとは別にカメラオタクとか電子工作系の人たちが実用性子で汗止めとしてバンダのを頭に巻いてたのを取り入れたっていう説とか指抜きグローブは仮面ライダーブラックの南孝太郎からじゃないかとか諸説あるみたいです。あと90年代ってバンダナじゃないけど8巻き的なものを巻いたキャラとかも多かったですよね。それもあるのかな?他にもこういう説あるよみたいのあったら教えてください。あ、でもそもそも80年代から90年代は世の中的にもアメカジブームでそのテイストがちょっと遅れて両販転で手に入るようになってそれを長く着てたっていうのも多分ありますよね。世の中のアカジブームはその後渋かじとか裏腹とかに進化していって尖っていったんだけどオタクの人たちは微妙に80年代の残りガがある格好をし続けてたっていうのもありそうですよね。この辺りの時代のファッションとオタクの自我が混ざり合ったスタイルっていうのはなかなか熱いと思います。あとこのスタイルのオタクって拙車とか何々でござるみたいな口調で喋ってるイメージが謎にありますよね。これはどこから来たのか謎なんですけど、多分当時のアニメ雑誌の読者投稿コーナーとか同人士の後書きとかのこゆいコミュニケーションの場でこういう口調を使うオタクが一部いたんじゃないかっていう説があります。まだインターネットもなかった頃に限られた仲間打ちの世界で濃く凝縮されたコミュニケーションの1つとして生まれたっていうかね。確かにオタクの各文章は割と現代でも独特のノりがありますよね。それが身かしてあのオタクのイメージが出来上がったんじゃないかと思います。この頃のオタクの一般的なイメージは80 年代の宮崎事件から90年代初島に卓八郎さんとかが誇張されたオタクの姿をテレビで演じたりしてまあめちゃくちゃキモい人たっていう風に捉えられてたと思います。しかしそんな世間の目を知り目に90年代は他にもちょっと紹介しきれないほどオタク文化が発展しました。まずオタクの祭点であるコミックマーケットで本格的に 2次捜索が盛り上がって規模が拡大しました。80年代の初めには1万人未満だった参加者も90年代が終わる頃には40万人にも膨れ上がってたんだって。秋葉原っていう町自体が飛躍的に発展したのも90年代ですね。元々遡れは秋葉原って戦後の闇市があった場所で、当時からラジオの部品とかも流通してたらしくて、それが元で秋葉原電気街って呼ばれる電気系の部品のお店が集まってたんだけど、 Windows95が発売されて以降、一般家程にもパソコンが徐々に普及するのと同時に自作パソコンなどを組み立てるためのパーツの街として改めて人が増えていったんですね。ちょうど同時期に愛行者の人口が増えていた同人誌とかアニメとかゲーム系の店も90年代後半以降増えていって、電気プラスオタクコンテンツの街として全国に知られるようになっていきました。深夜アニメが本格的に枠を増やしていったのも90年代です。それまではアニメといえば夕方とかゴールデンタイムにやってるみたいなイメージで80年代にも深夜枠っていうのは細とあったんだけどそれがドーンと太くなっていったのは96 年以降と言われてます。って言っても90 年代は夕方のアニメ枠も超強くて95年のエヴァンゲリオンとか97年のウテナとか今から考えるとこれ夕方にやってたのっていう悪の強い作品もたくさんありました。 90年代の半ばって社会的にも不安と混乱が大きかった年で、この頃からより内政的で暗い作品も増えていった印象があります。オタク文化券だけじゃなくて社会的に正規末の閉塞感みたいのがあった時代なんですよね。ファッション業界も徐々にミニマル思考になっていったりしてオタクのファッションもこの後遅れて2000年代に徐々に黒がキーワードになっていくんじゃないかと思います。プールで内向きなかっこいいキャラの数々が生まれたり、中二病的な概念が生まれたのも90年代の終わりとされていて、この頃から2000 年代に向けて徐々に内的ゼクールな俺的な自我をまとうオタクも増えていったと思います。コンテンツの話に戻ると90年代はファンタジーっていうものが流行してた時代でもありました。86年にファミコンから始まったドラクエはもちろん他の超名作RPGの数々とかスレイヤーズとかロードストー戦機とかフォチンクエストとかのラノベ原作ファンタジーアニメが盛り上がってたり少女漫画の世界でもマジックナイトレイヤースとかは正当派ファンタジーだったしバスタードとかベルセルクとかの重めのファンタジー漫画も人気でしたね。への影響っていうのは代々的にあるわけじゃないけど、小学校の家庭家でドラゴンモチーフの再放を選んでしまったり、未だにドラゴンが巻きついた剣のキーホルダーが欲しくなったり、大人になってからもドラゴンモチーフにときめえてしまったりっていう行為衣症を抱えてる方も結構いるんじゃないでしょうか。あとあんまいないかもだけど女子だったらこういうでかい玉のアクセサリーに引かれてしまうとかね。ゲームの話で言うと、いわゆるエロゲと呼ばれるPCで遊ぶアダルトゲームが異常なほど発展してたのも90年代後半から2000年代初島ですね。18歳未満禁止っていう縛りを設けることによってエロはもちろんあるんだけどそれ以外の誤ア表現とかうつ展開とかの重い表現とか壮大なSFとかめっちゃ泣けるシナリオをやったりとか割と複雑で自由な表現ができる実験的な場として後に有名になるシナリオライターさんとかが誕生した場でもあります。実は女性のオタクのファッションに深刻な影響を与えてるジャンルなんですが、それはこの後 2000年代のとこでお話ししますね。こんな感じで90年代はまさにオタク文化が発展して変化していった時代ですよね。特に後半からのダークで内的な作品の流行は未だに人格形成に深い影響を受けてしまってるオタクの方々も多いんじゃないかと思います。はい。2000年代。 2000年代はオタク文化の民主家が進んだ時代だと思います。まず2000年代前半はネット環境が一気に整った時期でした。ADSLの普及で家でも常時接続が当たり前になって2チャンネルや個人サイト、ブログなどを通じてオタク的な情報が広まりました。それまでマニアックな雑誌とかイベントでしか共有できなかったオタク的なコードがネットを通じて全国のオタクたちにも広がっていったんですね。この頃からネットを返してライトなオタク層もオタク文化にアクセスできるようになっていきました。オタクをオタクって表記するようになったのもこの頃の2 チャンネル初だったと思います。オタ文化の一般層への貸化も進んでいきました。 2000年代初島のメイド喫茶バブルとか 2005年の電車男のヒットとかで一般ピープルの目にオタク文化が触れるようになっていきます。電車男のヒットでオタクイコール犯罪者みたいなイメージが少し難化したっていうのはありましたね。一般層への浸透っていう意味で言うと、 2000年代頃から深夜アニメが若干おしゃれになっていったのは注目ポイントかもしれないです。2005年からノイタミナっていうフジテレビのアニメの深夜枠ができて、いかにもオタクっぽいアニメだけじゃない出来のいいちょっとサブカル感のあるアニメが量産されたりとか新抱秋っていうアニメ監督がシャフトっていう制作会社を起点にして作ったアニメ作品が結構攻めたスタイリッシュな作品で話題になったりとか2000年代の終わりには慶音を始めとする日常系のアニメが人気になったりとかアニメって火オタクの大人が見ても楽しめるじゃんっていう流れが徐々にできてきて、これまであんまりアニメとか見なかったサブカルソあたりから取り込んでいって人気を広げていきました。主にアニメっていう媒体を中心に盛り上がってコンテンツも一気に増えていったのはいいことなんですがこの頃からオタクっていう言葉のニュアンスが何かにすごく詳しい人みたいな球同者のイメージから萌えアニメを楽しんでる人っていう風に変わっていきました。キングとして有名な岡田俊おさんも2006年にオタクは死んだっていう言葉を残してましたね。で、2000年代のオタクの服装はと言うと 90年代半頃から広がり始めたダークでクールな感じのロールモデルを患らってる人は多くて、こんな感じの超クールな細かいエジプリントの服は一部で人気だったと思います。なんで基本的に服に興味がないはずのオタクたちのところにこれが届いてしまったのかっていうのは基本謎なんですけど、2000年代頃の鬼系とかメンズエッグの流行は少なからず影響ありそうだと見てます。こういう服って本来言うたら当時のお兄系の人たちとかが来てそうな感じじゃないですか。2000年代のそういう流行を受けてジャスコの2階とかの服屋さんにまでこの流行が届いてお母さんがそれを選んで買ってきてしまうみたいなそういう感じでオタクの元にこの服が届いてたんじゃないかっていう風にぐんぐん君は睨んでますね。ファッションの話で言うと2チャンネル初のアスキーアートとか痛い文言をプリントしたT シャツとかもこの頃流行ってました。これはこのくらいの頃から印刷技術が発展してショーロットでのTシャツプリントとかがしやすくなったっていうのもあると思うんですけど、当時中野ブロードウェイとか秋葉原に分かる人には分かる系のTシャツ屋さんが増えてたのはよく覚えてますね。そういうTシャツの流行にも感じることですけど、個人的に好きなものを追求した結果、オタクになってしまうっていうよりは、オタク的行動を利習することによって仲間との共通言語を持とうとするオタクが増えていった時代だったと思います。まさにオタクイズデッですね。でもネットの普及まで地方で寂しい思いをしてたオタクが多かったことへの反動でもあるかもしれないですね。2000年代の後半にニコニコ動画が本格的に流行ったのもこのオタクの群れ化を加速させた要因かなと思います。コメントが動画を流れる独特のシステムによって同じネタが分かる人たちだけの疑似ライブ解場みたいな一体感が生まれたのは革命的でしたよね。ニコニコ動画で盛り上がった文化は多々あるんですけど、その中でそれぞれに打ちわねたとかお約束のリアクションが生まれていったっていうのは特徴的な動きだったと思います。さっきダークでクールなオタクたちのロールモデルの話をちょっとしたんですけど、オタクたちのロールモデルにも流行の移り変わりがありました。2000年代初島は今言ったような科目で傷を抱えたクールなキャラをロールモデルとしていた人も多くて、ちょっとハードでやコスプレ感のある格好も指示されてたんですけど、 2000年代頃になるとちょっと空気が変わります。この頃に流行ったのはやれやれ系ですね。例えば瀬宮は憂鬱に見られるようなはちゃめちゃなヒロインを防寒しながらツッコミを入れる感じのキャラが人気になって物語の舞台も学園もが人気になっていきます。エキセントリックなヒロインに対して主人公は俺は何も特別じゃない。波風立てずに日常をやり過ごしたいていう気持ちで一歩引いて生きてるみたいなロールモデルの変化はオタクの服装への意識も多少は影響を与えたんじゃないかと思います。ちょうどこの頃脱っていう言葉も注目され始めました。オタク人口が増えるに従ってオタク的趣味はあるけど社会に適用したいっていうオタクたちが増えてたんですかね。90年代のところで話したチェックシャツ、色わせたデニム、バンダナ、ウェストポーチみたいなオタクのパブリックイメージがメディアに取り上げられて固定化されたっていうのもあると思います。一緒にされたくないみたいな。それでこうすれば人権ある見た目になれるぞっていう手段が2チャンネルのファッションだとか個人サイトを中心に広がりました。遡れば98年ぐらいから脱田シナ的なサイトはあったみたいですね。タって実は結構奥が深くてファッションはこれを着とけば安心みたいな話から始まってでも脱オタを目指すオタクたちがみんなそれを着るからチプ化していわゆる脱っぽいファッションになっちゃうっていう自連マがあったりとかファッションを一般人に近づけることで人権を得るだけじゃなくて泡欲モテたいっていう欲望を持つオタク向けに男としての自信を持つところからってことで生き方の根から難するサイトがあったりとか、本質的には服に興味のないオタクに向けてそれを習得させるっていうのはかなり難しいだろうなって思いましたね。あと2000年代半ばぐらいって一般人の服もまだまだ洗練されてなくてこういう丸い系の服とかが綺麗目カジュアルとか呼ばれてた時代なんでこういうカジュアルっていうには変化球なアイテムが多かった時代の脱を経って結構難しかったんじゃないかと思いますね。裾を理解すとチェック柄みたいな副自体の情報量が多くてごちゃついたものも多くて結構そのまま身につけると事故りそうなアイテムは多かったですよね。みんなかなり苦労して脱タを目指してたんじゃないかと思います。あと女オタクの話をここまであんまりしてこなかったんですけど、女性のオタクに関してもこういう格好しがちだよねっていうのは存在してます。女オタクに2000年代からよく見られるスタイルでもはやちょっとミームになってる格好といえばこんな感じ。キャスケットソックス好きですよね。このスタイルってどこから来てるのかっていうのを調べたんですけど、まずこのオーバーニーソックスのスタイルは古くは 90年代のエロゲから来てるみたいなんですよね。期源としてはかなり遡るんですけど、ま、でも90年代後半くらいからエロゲの中で妹キャラが増えてロリっぽいキャラクターとオーバーニーソックスの相性が良かったんですね。で、幼いけどフェティッシュな雰囲気もまといたい。オタク女子たちの一部がニースを取り入れていったっていうことなんじゃないかと思います。キャスケットも独特ですよね。のメインストリームではほぼ多分流行ったことがないのになぜかオタク女子たちの間では定番とも言えるくらい浸透してる帽子キャスケット微妙にSteamパンクなイメージがある帽子なんですけどこれはちょっと流行ったきっかけっていうのは見つけられなかったです。個人的に機能の旅とかかと思ったんだけど昨日はキャスケットではなかったですね。ま、でも少年ぽさとかのエッセンスとして取り入れられてる感じはあるかもしれないです。でもキャスケットもNOXも2000年代半ば以降のアニメではオタク女子が身につけてる率が高いからかアニメの世界に逆輸入されてアニメキャラのデザインに取り入れられてるのではって思うようなパターンも多いですね。 2010年代はさらに脱太が進んだ時代です。2000年代に盛にネット上で議論された脱なんですけど、2009年に脱タクッションガイドっていう本が出版されたり、脱っていうものがメディア上で貸化されるようになっていきました。 2000年代はまだまだガラパゴス的だった丸い系とかを模法するしかなかった脱オタ界隈だったんですけど、2010年代に入るとノームコアの流行がやってきて究極にシンプルな服でいいっていう風潮が脱オタの追い風にもなってたんじゃないかと思います。ユニクロとかもデザインが洗練されてきて、とりあえずユニクロで黒スキに買えばどうにかなるっていう時代が到来するんですね。2000年代に学生だったオタクたちがこの頃には社会に出て溶け込む必要性が出てきた。っていうのもこの脱オタムーブメントに繋がってる部分はあるかなと思います。世間的な話で言うと2010年代の中頃にはクールジャパン政策っていう日本のポップカルチャーを輸出産業とか観光資源として海外に広めていこうっていう政府の動きもありました。ま、これは当のオタクたちはっていう感じだったと思うんだけど、宮崎勤む世代の非オタクの大人たちの見ル目っていうのは多少なんかしたんじゃないかなと思います。多少ね。オタクコンテンツを楽しむっていうことに対して表面的にはそこまで風当たりが強くなくなってきたっていうか。それで言うと2000年代にアニメの視聴者層が広がったっていう話はしたんですけど、2010年代はさらに一般層がアニメに親しむようになったと思います。要因としてはやっぱりサブスクの力が強いと思ってて、2010年代半くらいからアマプラとかNetflixに加入する人が増えてアニメに触れる機会が増えたんですよね。こんな中でコナ禍が来て家でコンテンツに触れる機会が増えた中にアニメもあったっていう感じで、今ではもうアニメとか普通に見るっていう非オタクソの和コードとかは多いですよね。 2010年代初島のスマホの普及によってオタクコンテンツとの距離感が縮まったっていうのもありますよね。2010年代はソシャゲの発展とか2.5次元の舞台が盛り上がったりとか聖地巡礼ブームとかオタクの消費もおずと増えていった時代だと思います。コンテンツのジャンルも多様化してライトオタも増えたんですけど課金する対象は昔に比べて増えたから沼まった人の課金額の天井がドーンと上がったんじゃないかと思います。この頃になるとコンテンツも多様でオタクのロールモデルも様々なんですけどなロー系が流行ったのは1つの大きな流行と言えますよね。なロー系っていうのは主に小説官になろうっていう小説投稿サイトで流行してた異世界転生系とかそれにつなる派生系のコンテンツのことを指します。2000年代はやれやれ系が流行って巻き込まれ型がクールだったんですけど2010年代はもはや死でリセットされてライセルで強くなろう的な今世は諦めちゃうっていうスタイルが流行りましたね。この頃にティーンだったオタクたちはほぼ生まれた時から不景気だったしもう俺を受け入れてくれる世界ごと1から作ってくれよっていうやるせなさを感じますね。あと90年代に流行ったファンタジー的世界観を下敷にしてるのでオタクなら一瞬で設定とか前提知識が理解できるっていう面白いとこにすぐたどり着けるっていうインスタントさも次第って感じですね。2020年代はコロナ禍以降の新しい消費スタイルが確立されました。まず大きかったのはコロナでイベントやライブが一時的に止まったことで配信ライブとかオンラインイベント同時視聴会みたいな文化が一気に広まって在宅のお仕活っていう文脈ができましたね。この頃にはVTuberとか配信者文化も完全に定着しててスパチャで直接お金を投げたり推しに見つぐっていう構造が手軽になりました。そこからおし勝活っていう言葉も完全に一般化してアニメオタクだけじゃなくてアイドル俳優VTuber どんなジャンルのファンでもおしかつっていう言葉で括られるようになりましたね。オタクを辞任してSNSで発信するみたいのも昔よりカジュアルにされるようになりました。それに伴ってオタクっていうのが普通になった感じはありますよね。さっきもちょっと言ったけど、アニメとか普通に見るっていう和コードが増えたことで、アニメ見てるイコールオタクっていう線引がほぼ消えて好きなものを好きって言うっていうスタンスがZ世代を中心に浸透してます。ファッションの話で言うと板場とかの私はこれを押してますっていう主張をするアイテムが女性を中心に増えた印象があります。元々はライブ会場とかで誰をしかを分かりやすくしておくことでグッズとかがスムーズにできるとかっていう同期があったと思うんですけど、最近はSNS 映えもするし、推しをもっと広めたいしっていう人も多いみたいです。今のこのノりって元々はジャニオタとかアイドル系とかバンギャの世界とかにもま、あった文化かなと思うんですけどこの中でアイドル系とアニメ系両者が混ざり合って2次元キャラのイ葉みたいのが盛り上がってるみたいです。でも場で言うともっと前から濃いアニメオタクが同人イベントとかで買ったグッズを重装備したリュックとか作って背負ってたイメージもありますよね。よりは違うかも。だけど、板バッグの原型はああいうイメージとか板者とかかもしれないですね。でもこの辺りの女性オタクの多様家についてはちょっと掘ったら1本動画撮れるぐらい奥が深いので今回はちょっと割愛します。2020年代はオタクの一般家によってあえてオタクであることを出していく文化もあるし逆に引き続き脱落しようと思えば両販転のレベルが上がっててコーディネートは要因になってるっていう時代ですよね。でもやっぱり昔ながらの覚悟決まった濃いオタクの中には自分の着る服とか一切興味ないっていう人も多いしオタク人口が増えた分そのグラデーションがより広く多様化してるんじゃないかなと思います。はい。ここまでオタクのファッションシをお勉強してきました。結構頑張って追いかけたんだけど、オタクってアニメオタクだけじゃなくて多様性があるし、こういう流れもあったよねとか、ここ違うんじゃないみたいな。もしあったらコメントで教えてください。はい、じゃあまた見てね。 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