🎭【第5話予告🔥】菅田将暉×浜辺美波×二階堂ふみ💥三谷幸喜が描く“渋谷1984”の青春群像‼️「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」【フジ水10ドラマ】

🎭【第5話予告🔥】菅田将暉×浜辺美波×二階堂ふみ💥三谷幸喜が描く“渋谷1984”の青春群像‼️「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」【フジ水10ドラマ】

フジテレビ系水曜十字ドラマもしもこの世 が舞台なら楽屋はどこにあるのだろうは 脚本化三谷後期が手掛ける完全オリジナル 作品であり主演には俳優菅田将が起用され ている三谷作品ならではの独特な会話劇軍 ドラマとしての構成そして人生を舞台に 見立てるという哲学的テーマが融合した 本作は放送開始当初から多くの視聴者の 関心を集めている。10月29日に放送さ れる第5話のあらすと新たな場面写真が 公開され、その内容がさらに話題を呼んで いる。今回公開された写真の中で最も注目 を集めているのは浜辺南エンジル巫女 チュリの姿だ。真っ白な小属に赤い墓間を まとった浜辺のリとした立ち姿は神聖さと はなさを同時に感じさせ劇中で描かれる 払いの乃式に深みを与えている。ネット上 では早くも巫女姿の浜辺南が美しすぎる 三谷作品の中で彼女が象徴的な存在になり そうといった声が相ついでいる。物語は夏 の世の夢の公園初日を迎えるところから 始まる。WS劇場では旧辺みきる 劇団クシアターの旗揚げに向けた関係者 ミーティングが行われ、舞台監督万工作 野口トルが1日のスケジュールを丁寧に 説明する。サブは緊張したお持ちの中で 立ち上がり劇団くべアター旗揚げですと 宝かに宣言場内はその言葉を会いずに 大きな拍手と完成に包まれる。誰もがこの 瞬間を待っていた若者たちが夢と希望を胸 に初めて自分たちの舞台を立ち上げる瞬間 である。しかし喜びの裏には不安や葛藤も 隠れている。サブにとってこの部隊は 単なる演劇公園ではない。自分が生きる 意味、表現する理由を見つめ直すための 人生そのものの挑戦だ。劇団員それぞれが 抱える事情才能への焦り、愛と友情の狭で 揺れる感情が工作しながら物語は進んで いく。そんな中劇場に新たな風を運ぶ存在 が現れる。お払いを取り行うため神社の カ主江頭平 万道十郎とその娘 浜辺南が登場する。江頭はどこか浮き離れ した人物で新食でありながら人間臭い一面 を見せる。劇場に入るなり人気女優だ 2階道不の姿を見て思わずにけてしまう 様子はおそかな儀式の場面に軽妙な ユーモアをもたらす一方娘の樹理はそんな 父の様子に呆きれ顔を見せ静かに息をつく 。そのやり取りが親子の関係を柔らかく 描き出し、三谷作品特有の人間身が溢れて いる。劇場のステージ上にはおそかに裁団 が設けられ、静まり返った空間の中でお 払いの儀式が始まる。舞台の成功と安全を 祈るための行事でありながらその場に漂う 空気にはどこか不思議な緊張感と期待が 入り混じっている。サブは最団の奥にある ステージを見つめながら深く息を吐く。 その目は夢と現実の狭で何かを確かめよう としているかのようだ。やがて金の音が なり響き、最団に立つ受ジュリが高合縮ま を披露する。その姿に劇団員たちは息を 飲む巫女としての彼女の前は単なる儀式の 一部ではなくどこか舞台そのものを象徴し ているかのようでもある。彼女の動きに 合わせて舞台証明が変化し静寂と音楽が 絶妙に工作する演出はまさに見た2期の新 骨調と言えるだろう。リアリティと幻想の 境界戦を生きするようなシーンは見るもの に強い印象を残すに違いない。このドラマ の舞台は1984年の渋谷。当時の渋谷は 若者文化の発信地であり、音楽アートなど あらゆるカルチャーがうまいていた時代だ 。には自身の青春時代を重ね合わせながら この作品をもしも人生そのものが舞台だっ たらというテーマで書いている。脚本には 彼の自伝的要素が随所に散りばめられて おり人物の言葉や行動の中には若き日の 三谷自身の葛藤や理想が買いまみえる。 例えば菅田正演じ旧辺三成という人物は 理想と現実の狭で揺れながらも自分の信じ た道を貫とする若者として書かれている。 その姿勢はまさに表現者三谷後期の原点を 放彿とさせる。彼はどんなに小さな部隊で あってもそこに真実を見い出そうとする。 演劇とは何か?人間を演じるとはどういう ことか?本作ではそうした根源的な問が 物語の底に流れている。また浜辺南 エンジル受理の存在も重要な意味を持つ。 彼女は神社の巫女として現実世界の祈りを 担いながら劇中では次第二部たちの舞台 世界に引き込まれていく。現実と巨行の 境界線が曖昧になっていく中でチュリは 信じることの力を象徴するキャラクターと して書かれている。彼女の存在が物語全体 に神秘的な深みをもたらしている。二階道 不演じるコダリカもまた三谷作品ならでは の多面性を持つキャラクターだ。華やかな 女優でありながら内面には孤独や不安を 抱え、芸術と現実の間で苦しむ。その彼女 を通じて三谷は表現者とは何かという テーマを重ねている。こ田キューブの間に は微妙な緊張感と共感が生まれ、やがて それが舞台上での科学反応を引き起こす ことになる。反動や十郎が演じる江頭 ロンヒラも印象的なキャラクターだ。異厳 と国形さを合わせ存在として物語に温かみ とユーモアを加えている。彼の演技は シリアスな場面の中にも笑いを生み出し 物語にリズムを与える。まさに三谷 ワールドの金めとも言える人物だ。この ドラマの魅力は単なる青春軍増劇にとまら ない点にある。登場人物たちの生き方が まるで舞台劇のように互いに影響を 与え合い時にすれ違いながらもそれぞれが 自分の物語を生きている。見るものはその 姿に自らの人生を重ね合わせてしまう。と いうフィクションの中に現実の痛みや喜び がリアルに存在しているのだ。映像面でも 1980年代の渋谷を再現した美術や照明 が見事だ。レオンの光が街を照らし カセットテープから流れる音楽が青春の 香りを漂せる。三谷作品では珍しく ノスタルジックでロマンチックな映像日が 印象的だ。カメラワークも舞台演出を意識 しており、まるで観客席から舞台を見つめ ているかのような構図が随所に使われて いる。まさにテレビドラマでありながら 舞台劇のような世界が構築されている。 菅田正はそんな三谷脚本の南海なセリフと 地密な感情表現を見事に自分のものにして いる。演劇を題在とする作品だけにセリフ の1つ1つに演じることへの意識が宿って おり、彼の演技はまるで現実とを生きする かのような奥行きを見せる。浜辺南との 共演シーンでは静かで深い感情の交流が 書かれ視聴者の心を掴むだろう。最後話で はお払いの儀式をきっかけに登場人物たち の運命が少しずつ動き始める。舞台の成功 を願う祈りがやがて自分自身の人生を払う という象徴的な意味へと広がっていく。 現実と舞台祈りと演技生としその全てが 交差する瞬間を三谷後期は地密な脚本で 描き出している物語の終盤久部がステージ を見つめながらつやく一言もしもこの世が 舞台なら学屋はどこにあるのだろうこの 言葉こそ作品全体のテーマを象徴している 人生は舞台であり人は皆何かを演じ生きて いる。しかしその舞台の裏側心を休める学 はどこにあるのか。誰もが日常の中でふと 立ち止まり自分自身に問いかけたくなる 言葉だ。第5話はそんな人生のメタファー を繊細に書きながら笑いと涙祈りと感情の 高まりが工作する。まさに演劇的 クライマックスの幕明けとなる。放送後に はSNSで多くの反響が予想され、三谷 後期バ、菅田将、浜辺南という豪華タック の科学反応が再び話題をさうことは間違い ないだろう。