【もしがく】2話、菅田将暉と戸塚純貴の”ある演技”に話題沸騰！久部の再生が始まる瞬間、1984年・自由と規制のはざまで
首がWS劇場で働き始めた瞬間、物語の 空気が一気に変わりました。クペガ部隊の 世界に足を踏み入れることで過去の座な 再生が工作し、ようやくこの作品の心臓が 動き出すのです。ここで描かれるのは 1984年という時代を象徴する2つの 出来事。風法の改正と衝撃場ブーム。この 2つが首という人物を取り巻く社会の見え ない圧力として物語に影を落としています 。 1984年の風法改正はただの制度変更で はありませんでした。条文が増え、 取り締まりの範囲が広がり、警察の権限が 強まる。つまり自由な表現や芸能の場に 国家の目がより強く注がれるようになった のです。ストリップ劇場もその対象となり 、規制の強化によって芸の世界に生きる 人々は常に線引きを意識せざるを得ません でした。舞台な明りの中で表現する自由と その背後で迫る規制の挟たちはまさにその 時代の過中に立たされているのです。こう した社会的背景は劇場で働く人々の心に 静かな緊張をもたらします。真面目に ルールを守っていても1つ間違えば適発と いう現実が待っている。観客を楽しませ たい気持ちと守るべき法律の狭で揺れる彼 らの姿には時代に翻弄される芸術家たちの 苦悩が滲んでいます。首もまた理想と現実 の狭で葛藤しながらそれでも舞台の明りに 希望を見い出そうとするのです。 一方で破出所の王が劇場に通い賞の内容を 確認しながら笛を吹く場面は夕マラスで ありながらも切な省徴です。王の笛の根は 単なる取り締まりの合図ではなく、この 世界でどこまでが許され、どこからが罪な のかという時代への問いかけでもあります 。首がその音をどんな思いで聞いているの か。そこにこそこの物語の確信があります 。首にとって舞台は生きるための場所で あり、過去の自分を取り戻す場所でもあり ます。けれど、時代の風は冷たく自由な 芸術を許さない。だからこそ首が劇場に 立つ度、その目の奥には表現することの怖 さとそれでもやりたいという情熱が同時に 宿るのです。 1984年という時代の光と影の中で首は 自分の信じる表現を模索し続ける。そこに 芸術と社会の永遠の対立構造が 浮かび上がります。自由を求める心とそれ を縛る現実。その狭に立つ首の姿こそこの 物語が描こうとしている人間の生きる力 そのものでしょう。衝撃場ブームは 1980年代の文化の熱を象徴する存在 です。元々小さな劇場での公園は一部の 観客に指示されていましたが、この時代に なると若者たちが自ら劇団を立ち上げ、 下北沢や新宿の街角門には次々と新しい 劇場が誕生しました。自由な発想と情熱が 交わるその空間はまるで時代そのものが 表現を求めて燃えていたかのようです。 首がかつて演出を手掛けた劇団、天井天下 の公園予定だった劇場ジョンジョンという 名前にもそんな時代の遊び心が感じられ ます。渋谷の衝撃場ジャんジャンと シェイクスピアのジョン王を掛け合わせた そのネーミングは首の中に残る演劇への 未練と最への願いを象徴しているようです 。 そんな背景を背負いながら首はWS劇場を 芝居小屋として再生させることを宣言し ました。その言葉には過去に挫折した演出 家としての首の再期への強い決意が込め られています。ストリップ劇場という古い 形の小ビジネスが終わりを迎え、演劇と いう新しい形の表現が生まれようとして いる瞬間、首はまさにその変わり目に立っ ているのです。首の胸の奥にはもう1度 観客に物語を届けたいという切実な思いと 波に取り残されたくないという焦りが共存 しています。その心の揺れを移すように 劇中では言葉の退避が印象的に使われます 。首が序盤ジュリに向けて語るストリップ がなぜ商売として成り立つのか見にくる人 がいるからです。という言葉は冷静であり ながらもどこか寂しさをにませています。 それに対し中盤で劇場範人の大門が言う ストリップは変化する客が求めるものに 合わせてという言葉は長年この世界に生き てきたものの経験と覚悟が込められてい ます。2人の視点の違いはまさに時代と 人間の変化そのものを移していました。壁 が理想を追い求めるほど大門の言葉が現実 のもみとして響く。その退避がこの物語の ドラマ性を一層際立たせているのです。 さらに大門が学部地象。1947年に新宿 低ト座で行われた日本初のストリップの話 をする場面では戦後から脈々と続く小 ビジネスの歴史が語られます。そこに登場 する大門の妻フレや案内人のおばが見せる タップダンスはただの解雇ではなく生きて きた証のように感じられます。彼女たちは かつての華やかな舞台を知り、今なおその 誇りを胸に生きる人たちです。その姿に首 は古きものを切り捨てることやのためいと 新しい時代を生み出す覚悟の両方を 見い出していきます。 1984年という年はそんな価値観の 攻めぎ合いが最も鮮やかに現れた時代でし た。古いものを受け継ぎながら新しいもの を作り出そうとする人々の葛藤。その中心 にいる首の姿は単なる演出家ではなく時代 そのものを体験する存在です。過去を 背負いながらも前に進もうとする彼の まざ志しは芸術を心す人間の教事と時代に 翻弄されながらも生き抜こうとする切なさ が宿っているのです。第2話までを見て 明らかになったのはこのドラマが舞台とし ての人生を強く意識して作られていること です。劇中劇としてシェイクスピア夏の世 の夢を選んだのも偶然ではありません。夏 の世の夢は現実と幻想恋と作が入り混じる 不屈の名作ですが、首がこの作品に こだわる背景には現実の制約から解放され た場所=コル劇場では夢を語れるという テーマがあると考えられます。実際第1話 と第2話は長めのプロローグとして機能し 、登場人物たちの背景や劇場という空間の 特殊性を丁寧に描いてきました。軍造劇で 登場人物が25人以上もいる本作ですが、 三谷孝樹さんの脚本らしく、1人1人の 人生が買いま見えるように描かれている ため、物語に厚みがあります。第2話では 特にコメディと切なさのバランスが周一で 笑いと涙が混在する舞台裏撃としての魅力 が発揮されていました。 例えば中盤に舞台生徒として現れた巨大な 香り先行はそのシールさで思わず笑いを 誘う一方、物語上は非常に象徴的な アイテムとなっています。過取先行といえ ば日本の夏の風物士ですが、それを妖精が バこする幻の森に持ち込むことで現実と非 現実のずれから生まれるユーモアを演出し つつノスタラジックな夏の条件を1目で 観客に早起させます。 煙や香りまで感じさせるようなこの舞台 装置はストリップ劇場から演劇空間への 転換という物語の節目を示す象徴でもあり 互感に訴える巧妙な演出意図が込められて いるように思われます。三谷後期さんなら ではの遊び心と演劇愛が感じられる演出で ありものにここからが本番だという ワクワクする予感を抱かせる幕でした。 第2話ではキャスト人の熱縁も相まって キャラクターが一層魅力的に描かれました 。まず主演の菅田正さんエンジェル久成は 平館木前の劇場で古軍奮闘する若革命児と して存分に存在感を発揮しています。平 発表を受けて首が情熱的なスピーチを ぶち上げる場面では津田さんのギラギラと した表情と言葉の力に圧倒されました。 スポットライトを浴びるダンサーたちを 見つめ僕らは芝居をやるんですよと声を 振わせる姿には本気で舞台を愛し夢を追う 若者の熱がほば走ばしり川 の胸も熱くなります。カメラワークも匠で 首がリカに光を当てるシーンでは 照明係かりである彼が文字通り人に光を 当てるイコール人の才能を輝かせる存在で あることを明示していました。共演人も 負けずを取らず光っています。理カ役の二 階道ふさんはうちに秘めた情熱と繊細さを 匠みに表現しました。首に反発するんと 済ました表情から一点おばの踊りに心を 打たれて首に歩み寄る際の瞳のまで微細な 感情変化を感じさせる演技で視聴者を 引きつけます。リカが首にかけてみると 告げるシーンでは二階堂さんの放つ一言 一言に覚悟と希望がにみ出ており客観的に 見ても彼女の存在感が物語の軸の1つに なっているのが分かります。一方SNS上 で特に話題となったのが戸塚じキさんの 演じる王じ差でした。第2話では彼の キャラクターがぐっと掘り下げられ劇場の 裏で僕はここの人たちが好きなんです。だ から法に触れることはして欲しくないと胸 のうちを漏らすシーンがあります。幻格な 景観と思いきや実は上に熱く骨や劇場の 人々を誰よりも暗じていることが伝わる セリフでありこのギャップに戸塚準機の 景官もいい不器用だけど優しい王巡査に 交換が持てると多くの視聴者が魅了された ようです。そして移植のカップルトニーと パトラにも注目です。一原覇斗さんは元 ボクサー上がりの用人棒トニーをコミから 人身たっぷりに演じコ表でありながらお 調子物の愛すべきキャラに仕上げています 。アミカさんエンジェルパトラは本業が モデルとは思えない堂々とした存在感で 関西弁尻りの掛け合いに笑いを添えてい ました。2人のやり取りから彼らが パートナー同士であることが明かされた シーンでは視聴者もなるほどトニーと パドラねと膝を打ちこの遊び心ある キャラクター設定に大いに盛り上がりまし た。演出上もパトラがトニーにあんた言っ といでと劇を飛ばしトニーを動かす場面 など細かな影合いに愛嬌があり第2の シリアスなムードを柔らげる潤滑となって います。 最後までご視聴いただきありがとうござい ました。コメントを残してくれると嬉しい です。チャンネル登録、高評価もお願いし ます。またよければチャンネルメンバーに なっていただけると大変公栄です。是非 とも応援をお願いいたします。 [音楽]
1984年――風営法の改正と小劇場ブーム。
自由な表現を求める者たちと、それを取り締まる社会の“見えない圧力”が交錯する時代。
久部がWS劇場で働き始めた瞬間、物語は静かに再生の鼓動を打ち始めます。
ストリップ劇場が時代の波に飲み込まれ、演劇が新しい表現の場として生まれようとする。
その狭間で久部が見つめるのは、芸術と現実のせめぎ合い。
「自由とは何か」「表現とは誰のためにあるのか」――この作品は、そんな問いを私たちに投げかけています。
第2話では、菅田将暉さん演じる久部三成が再び舞台へと立ち、情熱と苦悩を体現しました。
二階堂ふみさん演じるリカとの心の距離、戸塚純貴さん演じる大瀬巡査の人間味あふれる優しさ、
そして市原隼人さんとアンミカさんの軽妙な掛け合いが、物語に絶妙な温度差を与えています。
三谷幸喜さんらしい笑いと切なさが交錯する構成は、まさに“舞台という人生”。
蚊取り線香の巨大セットや、笛の音が響く劇場の空気には、
現実と幻想が交わる“夏の夜の夢”のような詩情が漂っていました。
久部が再び「物語を届けたい」と願う理由。
そして1984年という時代に託された、芸術を信じる人々の生きる力。
この動画では、そんな第2話の魅力とテーマを丁寧に読み解きます。
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#もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう