【野村誠一写真塾No390】「野村誠一勉強会」第一期生の募集は、7月1日朝7時に開始し、わずか3分で満席となりました。秒で完売――正確には3分ですが（笑）、本当にありがたく、心より御礼申し上げます。

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はい、こんにちは。カメラマンの村さ一です。毎日ね、暑い日が続きますね。まあ、今実家の方なんですけど、実家の方で来るとですね、草をね、もう見るのがもうぞっとするくらいで、ま、あっという間に草が生えるんですね。今日はですね、早朝の7時にワークショップの、え、販売が開始されたんですけど、もう秒で、え、完売となりました。ありがとうございます。本当に。今回はね、新宿のですね、NS ビルのね、30回というね、高層フロアからね、長めのいいところから、え、やりたいんですけど、新学校出てですね、ま、最初はインテリアの会社入ったんですね。で、インテリアの取り方から学んだものがポートレートにすごく大きな、ま、きっかけになったんですよね。で、その時のライティングをね、え、どうやってやったかとか、どういう風に考えでやったとかっていうことでね、ポートレートのね、大事さっていうのは皆さんね、こうあまりこうご存知ないと思うんだけど、ポートレートってね、スナップでこうね、記者会見とか取ったりする時っていうのはあると思うんですけど、そういう時ってやっぱどっかこう気持ちがこう入ってないんですよね。大事なことっていうのは表情をどうやって、え、取るかですね。もちろんね、あの、知らない人とってもその感じがどうやってこう出るかっていうこと、それを是非ね、皆さんがね、感じ取っていただけるようにと思うんですね。で、自分はライティング、スタジオのライティングも何も独学で全部やってきたので、で、当時のやっぱフィルムの時代っていうのは今みたいにコーティングが進んでるわけじゃないし、フィルムですからね、フィルムっていうのは本当感度が低いし、ま、多くてもね、160ぐらいで大体100っていうのが多いので、今の磯感度なんかすればね、34000上げても平気でノイズが出ないなんていうね、その時代からすると駆け離れてますよね。もう 1番低いのでも60ですからね。でも実際自分が使っていたフィルムなんてのはもう 25ね、コダームなんてのは25、32 ですからね。ま、その時代から比べたらもう本当いい時代ですよね。レンズだっていいものは揃ってるし。で、そこでま、自分はね、もうそん中からはね、全くのもう田舎もですからね。そっからね、一気にこう投資を取るようになり、大ブレイクをね、え、することができたのが28歳ですからね。貧乏当時はね、丸びなんていうのが流行っててね、自分は丸びそのものでしたよ。で、自分は農家でしたからね。農家なんだけど、ま、米だけはね、もらって、え、醤油かけて、マヨネーズちょっとかけてみたいな感じで生活してました。ね、その期間の中から得たものってのは非常に大きいからね。その中にいて現のこととかどうやったらこの暑さの中でね、いい現ができるかっていうのを本当考えましたからね。で、こな間だメンバーの方もこのリールで現すかっていうか、いやそれじゃないとワークショップの時ね、どうしてそれはいけないのかっていうのも話しようと思ってんですね。今ある 40°なんてここまではなんなかったですけど35°ぐらいになってたからね。参、え、締め切るともう中はもう自然と汗が出てくるっていう感じ。そん中でやっぱフィルム像プリント全てをやってきたわけですよね。で、その温度変化がね、もう 20°保てないってことも分かっていたので、ま、そこで自分なりのね、やっぱりその現像のやり方とか画質の合数をどうやって変えるかとかいろんなことを研究したおかげがね、結果的に、ま、早いうちにね、女性士の表紙を取るようになったわけですけど、ま、こういうことも含めてね、皆さんとこう共有する機会をね、いよいよこう第1回っていうことでね、第1回ってのはもう本当特別な感じがするので、え、皆さんとね、共有できる部分は共有していきたいと思うんですよね。たくさんこう皆さんにね、共有できればと思うんですよね。で、ポートレートっていうのは簡単に考えてると思うんですよね。雰囲気とかで取ることが多いような気がすると思うんですけど、実際自分がこう思ってるポートレートっていうのは心が通じやないといけないので、で、自分がね、あの距離感、カメラの距離感なんてものはそんなもんじゃないと、もうとにかくこう心の距離感だと感じるから取るんだっていうこと。これをね、本当大地に考えて欲しいんですよね。カメラの距離感だなんて言ってたらもうそのモデルさんとね、意思の疎通なんて絶対生まれないからやっぱりカメラなんてもう近づがぐっと近づいてやるってことがあの1番大事ですよね。で生前そうですねミノルタのコマーシャルなんかやってる時に写真のうまくなるコツはグッといる。さらにグっといる。これがコツなんていうのをこシでやったったことあるんだけど、距離感っていうのは大事なの本当心の距離感ですよ。これね皆さん勘違いしちゃいけないのでやっぱりカメラってのはね、ここにメーターとか出てるからこのメーターっていうの意識するんだけどこのメーターを意識しちゃだめですよ。自分が取りたい距離感の中でどうやって相手の気持ちがこう自分の中に乗り込んでくるかわけですね。綺麗な女性なんかあったりするとドキドキして顔がね、こう色々こう変わってくると思うんですけど、女性だってそうなんですよね。じゃあ俺を見てね、ドキドキするか。ドキドキなんかするわけないですよ。話し方も必要だし、あとはライティングも必要だし、取ったものを見せることによって相手がどのように取ってるかっていうことで、その取った瞬間、それを見ただけで心がぐっとこう開いてくんですよね。大阪かなんかでね、撮影会があってね、え、行った時にいろんなほら写真家の人がこうやるわけじゃないですか。で、自分はそん時はね、もうちょうど桜のシーズンだったかな。だけど暑かったその日はね。で、暑かったから涼しいところって探してそれでやったらそれがなんだよ、この野郎大したことねえなってのは聞こえるんですよ。向こへ行こうぜって言ったからはい、どうぞ行ってくださいっつって言って怒った人たちに対して撮影会に行ってね、自分も撮影会は2回ぐらい行ったことあるんだけど桜の撮影会とかそういうとこ行ってね、桜の人で撮るのはいいけど大体がもうね、顔に影が出てきてね、桜の影が出てきてね、もう影だらけだし、モデルさんは暑いし、みんなも暑いし、たまんないわけですよね。快適にして取るっていうのはそういうことだから、ま、撮影してたら午後になったら人かりになっちゃってなんかあの野村がなんかすごいらしいよ。ポラ取ったらすげえのが取れてるらしいよみたいな。もう伝わってくるからさすが関西だなと思ったんだけど。で、どんどん来てそしたらもう撮影会っていうよりはもう俺との話になっちゃって、ま、主催者の人がね、いや、撮影会やってくださいみたいな話だったんだけど、関西の人ってね、撮ってる時に、あの、浮き可愛いとかいうより黙ってるんだけど、あ、いいね。いい、いい感じじゃねえなんつって取ってるんだけど、おい、後ろのおばちゃん、邪魔だよ。今撮影会してんだからそこ通っちゃだめだよって。その瞬間に自分はね、今はい。わちゃんって言った時にあなたが言うことってのはそれ決していいことじゃないんだよって話をしてたらモデルさんにじゃ聞いてみようとじゃどう思うってそしたらモデルさんだってねそれをいいとも悪いとも即頭はできないけど口ごもってるんだけど自分がそん時思ったことっていうのは海外でもねまハワイでえ撮影する時も公園で撮影する時も許可を取るんだけど許可を取ってねやるんだけど一般の歩いてる人邪魔していけないっていうね許可はもらうんだけど一般の人邪魔していけないっていうその決まりがちゃんとあって、やっぱりその守られてなくてね、取ってれば俺たちが自由なんだと。だから後ろはもう邪魔なんだっていう考え方じゃなくてね、やっぱパブリックってのはそういうものだからやっぱそこも考えていくことによってで、そういう言葉があることによってモデルさんってすごいやっぱり気持ちがね、やっぱりこう、あ、この人すごい怖いとかと思っちゃうとその人の方向く時にちょっとこうドキ巻きしてるのかどうかわかんないけどとにかく表情までが曇ってしまうってこと。これがもう本当大事なことですよ。距離感っていうのは一挙にこう心を詰めてくってことですよね。京都にもね行ったら親子でこう来ていて写真見たらすごくいい写真でしたら色々ねあのなんか自分の写真を参考にして色々やってみて組み写真もしてみたんだっていう話だったんだけどでそん時に自分がそのお父さんに言ったことはこの子たち才能持ってるなということはそのいろんなこと言わない方がいいと思う。そのこうしろ、あしろなんていうことを言うんじゃなくて、もう好きにして伸ばした方がいいっていうことですよね。で、どんどん伸びてけば伸びてくだけやっぱり良さが出てくるから。で、最近はね、ごを取ったりとかそういうのがこうの軒並み出てきてるからね、家族でそういう風になってくると写真をね、中心にしてやってくっていうことなんで、え、娘さんが高校生になったので、じゃ、1人で来れるってことなので、じゃ、来るってことなで、もちろんね、高校生なのでね、通常のお金を取るわけいかれるのね、ま、学りっていうことでね、あの、学りってこういう時やっちゃいけないんだと思うんだけど、自分はそん時にまだね、中学生の時にこう見てたからやっぱり中学生の時にも見ていた写真がちゃんとしてるのでやっぱりこのこのことを伸ばすためにはどうするかったら余計なこと言わない。余計なこと言わないで感じることだけ取りなさいと。並べる時も感じる写真と感じる写真を並べなさいと。で、これはどうなんだって言ってで決してこれ間違いだって言い方しないですよ。やっぱり伸ばしてあげることによって2人ともね、どんどんやっぱり成長してきてね、そのお父さんまた成長してきて、最近またそう取ったみたいですけど、ま、こういうのもね、含めてそのやっぱりどんどん成長するっていうのはこう形じゃないんですよ。カメラとのレンズの距離感で距離感が大事にしましょうとか距離感じゃない。感じることが大事なんですよ。感じなきゃいけないですよ。どんな時でも感じることです。で、例えばそれがピントがあってがあって前がやっぱ冬時代ですよ。やっぱりその合ってなくても要するにこれが感じてるからシャッタ切ったんだとていうこととそれを後にねやっぱりその写真集を作る時になったらこれが組み写真になって生きてくるわけだしでやっぱりそのモデルさんが見ていただろう風景も必ず取らなくちゃいけない。これが写真集をね、やったことの少ない、ま、カメラマンしたと多分こういうもののって多分分かりにくいと思うんだけど、写真集を作るのにあたってもやっぱりこう大きなこうきっかけになってくわけですよね。で、こういうこともワークショップの中で色々話してくしで自分はもうね、自分の師匠がいるわけじゃないからライティングに関しても何に関しても全部独学なんですよね。で、家庭にあるもの使えないだろうか。光はどういう風に見えたらこれが綺麗に見えるのかとか、もうとにかくいろんなものくっつけたり、いろんなことくっつけて外したり、いろんなことすることによって完全なオリジナルが自分のオリジナルが生まれたってことですよね。ま、ワークショップでね、まあ今回は、まあ、全6回なんですけど、ま、そん中でやることによって、あとはワークショップで集まるとその人たちのこう人間っていうかね、お互いにこう1つのこう我がを生まれてくるのでワークショップっていうかね、そのポートの撮影会なんかでこうお会いして話をするんだけど、そん時も余計こうじゃいけない、あじゃいけないなんてことなかなか言うわけじゃないので、自分と同じようなね、きっかけで伸びるきっかけをこうね、できるだけ伸ばしてくということと、あとはそのね、写真の考え方っていうの、あとはライティングですね。どうやって自分はライティングを工夫してこうやって作ってきたかってことの市販品で色々出てますけど、当時なんて自分の当時なんて考えてみてください。今から50年前、30年前なんてシがでそのね、え、ライティング機材なんて出てるなんてことはまずないからとにかくね、そのそういうことも含めて、じゃどうやってそれを克服して光をどういう風に集めて放出するかことによって写真が変わるってことですよね。短い時間の中でもやっぱり写真がただ撮るんじゃなくて、そこにやっぱり売礼いとか相手の感情っていうのがこう入り込んでくる。マックスを引き出すことも短い時間だからできないんじゃなくて短い時間でもやるってことですよね。これも今回ね、色々こう話してきたいと思うんですけど、朝7時から、え、ね、お待ちいただいて、え、やった方もいて、中にはね、うまくいかなかった方もいらっしゃったと思うんですけど、え、その方ね、改めてお会いしましょうっていうことでね、ワークショップを通じて、で、ワークショップっていうね、やっぱすごくこう、あの、皆さんとのこうね、輪がこう出来上がるし、やっぱり今回はね、1回を 5時間ぐらい取ってるので、で、質問もね、含めながら作り方も全部ライティングの作り方こういう風にやったら面白いでなぜじゃこうしたかっていうこともま話してくるのと最上会でね気持ちよく小気味よくできるっていうのが何よりものことなのでということでね皆さんとお会いしましょう。今日ありがとうございました。またお会いしましょう。

写真家としての原点、そして軌跡

明日食べる100円も無かった——そんな時代に写真学校へ通い、卒業後すぐに奇跡のように就職が決まりました。
入社したのは、素晴らしい才能と感性を持つ方々が集まる素晴らしい会社でした。
そこでは、世界の巨匠――アーヴィング・ペン、リチャード・アヴェドン、ヘルムート・ニュートン、ギィ・ブルダンなどを知るきっかけとなりました。
このことは、今も自分の中に生き続けています。

しかし、その会社は2年半で倒産。
否応なくフリーカメラマンの道を選ばざるを得なくなりましたが、振り返れば、この経験が人生において最大の転機だったのだと思います。

南回り、25歳のヨーロッパ一人旅

25歳のとき、思い立って1ヶ月のヨーロッパ旅へ。北京からカラチに一泊し、南回りでようやくフランスへ。そこからスペイン、スイス、モナコ、ドイツ、オランダと旅を続けました。なぜかモナコには3日間も滞在していました――あの地が、後にF1グランプリ撮影や写真集の舞台になるとは、当時の自分には想像もつきませんでした。

迷いと決断のはざまで

会社倒産後、アシスタントになるべきかと悩み、ある著名な写真家のもとで月3万円で働く道も見えましたが、生計が立たず断念。外人モデル全盛期の中、アートディレクターの長友さんから「君はポートレートがうまい」と背中を押され、グラビアの世界に飛び込みました。
そして28歳のとき、テレビ番組『11PM』に生出演。それを機に人生が大きく動き出しました。

独自に追い求めてきた“光”への考察が、のちに「誰でもピカソ」ビートたけしさんの番組出演にもつながり、ようやく“野村ライト”がひとつの形を持ったのです。
当時は、ライティグのことを毎日考えてましたね。

海外へ、そして数々の出会い

モナコGPでは400mmレンズを手持ちで撮影。すべてが初めての挑戦でした。
アイルトンセナをここで撮りました。
鈴木亜久里さんとは、カートの時代に撮影で知り合いました。
モナコのコースを一緒にある猪が、とても懐かしいです。

その後、桂木文さんの写真集がパリで大ヒットし、パリには何度もロケへ。スイスでは川島なお美さん、南仏ニースからパリへは森尾由美さんの撮影、

アレキサンドラ（当時6歳）の写真集はサンリオから出版されました。ドイツでは思うようなモデルに出会えず、急遽フランス行きを決めてパリへ。
その写真集の世界観に感動し、戻ってから、仕事もしていた女性誌『with』の編集者話したました。
すると、その話に涙を流してくださったのは、今でも忘れられない出来事です。
その作品は1年間withの連載となり、そして年末カレンダーにも採用され、多くの人の記憶に残る一冊となりました。

海外ロケも200日くらいな年も、400冊の写真集にも繋がり、そして今

年間200日以上が海外ロケ。ミスマガジンの創設に関わり、
南野陽子写真集は、42万部、斉藤由貴写真集は、23万部と、、写真集は400冊を超え、雑誌の表紙も数え切れないほど撮影させていただきました。
当時、濾過すのロケで、カート・コバーンをノーギャラで撮影し、写真集に参加してくれたのもこの時期。2年後、彼が亡くなったという報せに言葉を失いました。

あの頃、スタジオ経験もアシスタント経験もなかった自分が、やがてアシスタント5人を抱えるまでに至り、初任給15万円、交通費全額支給、年2回の賞与、食事も共にしながら写真を学び合う関係を築きました。

そして、今、新たなスタート

今回、7月1日朝7時に受付を開始したワークショップは、即完売いたしました。
ご参加いただく皆さんとお会いできるのを楽しみにしています。
会場となる新宿NSビル30階は、ロケハンを重ねた中で最も眺望が美しく、心機一転のスタートにふさわしい場所です。

このワークショップでは、今まで語ってこなかった「考え方」「人生の選択」「光への執念」、そして現場で体得してきたすべてを、惜しみなくお伝えしていくつもりです。

“なぜ、あの時あの選択をしたのか？”
“なぜ、あの一枚が生まれたのか？”

これまで歩んできたすべての瞬間を共有しながら、写真と向き合う本質を皆さんとともに探っていければと思っています。

どうぞ、これからもよろしくお願いいたします。
これからも宜しくお願いします。

https://wingsjapan-online.com/
http://www.wingsjapan.com/talent/detail/25

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