小松菜奈がマネキン役を演じる、特別アーカイブファッション展に潜入！【後編】

小松菜奈がマネキン役を演じる、特別アーカイブファッション展に潜入！【後編】

[音楽] 今回、ま、小松七さんを起用した、ま、これまでないちょっと見せ方に挑戦してるんですけども、まず全体感として、ま、どんな印象だったか、これまでのエキシビションもご覧いただいてると思うんですけれども、比較してどういった印象でしたか? 壁がカラフだったりとか、ま、小松さんのポージも、あの、多種多様で、ま、そういった全体の空気感がすごくポップで雑誌のあのファッションページを見ているような感じでした。あの、もちろんこう正感なあの白いマネキンがたくさんこうシンプルな空間にあって、ま、服を着てるっていうあのスタイルもすごくニュートラルに全てを見れて面白いんですけども、ま、小松さんが着ることで、あ、これってどこの服だろうって興味を思ったりとか、あとこうよりこう深いディテールを知りたくなるような感じがありましたね。ま、特に結構竹感みたいなところで言うと、やっぱりこう西洋の服着た時、また日本人が着る時の竹缶とマネキで見せる竹って違うなと思っていて。ま、そういう意味で、あの、私が気になったとこで言うとこの先にある黒モンタナですね。はい。クロドモンタナ、あの知らないデザイナーさんだったんですけども、西洋のモデルさんがキルフォルムと小松さんがキルフォルムっていい意味で違くて、こう自分が来た時にこういう竹感になって、こういうこなしになるんだっていうところがすごく面白かったです。で、多分マネキンが来ていたら割と、ま、カジシャルではないんですけども、ま、洋服としてそこまでこう目を見張らない自分の場合は服なんですけども、小松さんが着ることで、ここの胸にあるグラフィック何なんだろうとか、後ろはどうなってるんだろうとかっていうところにすごく興味が持てて、で、今この後ろを見ると、あの、スナップボタンが上から下までついていて、ま、こういったのをこう全部開けてくとよりこう挑戦う的なスタイリングになるなとか、 1 つの洋服としての魅力みたいなものを深掘りできるような入り口が小松さんが着ることであるなっていうのは感じました。僕もこの作品すごく今回のエキシビションだと印象的で、ま、なぜこの作品がっていうところで言うと、クロードモンタナって、ま、80年代テリーミュグレと並んでそのパワーの、ま、2代挙闘として、ま、一斉したデザイナーなんですけどなので当時のランウェイだともう真っ赤なレッドリップで真っさなしてハイヒールをランウェイで合わせてるんですよね。うん。なんかこんな新鮮に見えるんだっていうところもちょっとあの個人的にはいやそうですよね。でもこういう見せ方を多分欧米の人って求めてると思っていて日本のエトリアルとか日本のカメラマンと一緒にやりたいモデルとやりたいみたいなところで望む空気感ってまさにこういう感じなのでそれをすごく対現してますよね。素敵ですよね。他に何か気になった作品ありますか? はい。あの、この先のあの AF のパンデボーストのあのこの素敵なワンピースはすごく気に入りました。こちらもね、あの、バがこう807と数字が書いてあって、で、キャプションにはなんかあのお馴染みのあのシグネチャルの赤い十字もあの主張してるってやもう一生懸命あのアップしようとしてこうどこにあるのかなっていうのを見つけたかったんですけど見つからずっていうとこもありつつでもこうマネキンが切るよりもやっぱヌーディカラーなんで特に肌とのこの相性というかこの人間の肌と合わせてまさにこの小松さんが透明感のある肌で切るとよりこうヌーディにシンボリックに見えるみたいなところも素敵だなと思って印象的な一着です。素敵ですよね。こちらの作品は先日あの渋谷でフィジカルをやった時にも実際にあの作品展示されたものなんですけどあのま実物で見ることであの初めて気づくこともあるんですけどやっぱモデルが切ることでこうまた新しい表情が洋服に宿るのかなっていうのを今回の展示で改めて感じましたね。このダークバンさんのワンピースもあのベルギーデザイナーでま、あのこのユニークさというかアプローチ大好きです。で、これも結構着なきゃ分からなかったりするんですけど、ま、すごく小松さんお似合いだなと思って。で、特にベルギーファッションね、 90 年代すごく日本で人気で、ま、かつそういったこうエディトリアルをそれこそ雑誌でうんと見てきたんで、ま、その時のムード感みたいのも思い出して好きです。これ、あの、まあ、95 年の作品なので、ま、本当にもうアーカイブピースではありますけど、このデザインであの新作ですって出てきても十分身というか普通に期待ですよね。確かになんか新たなインディペンデントブランドがあってわけてもおかしくないぐらいのでもね、ダークバンさんも今でもやっぱりこう出すアイテム割とぶれてないというか、もちろんこうデザイナーが大人になって、ま、提案するものも、ま、大人が着るものに変わってってはいますけど、なんかこう袖の膨らみとかなんか異常なホルム感とかやっぱり当時からこうどこか追かけたいみたいな気持を今でも感じるので、そこのこうぶれなさみたいなのはやっぱかっこいいですよね。かっこいいですよね。そしてなんかそういうデザイナーに会えるのもま、こういった、ま、ファッション点というか、ま、副食店のなんか面白いところでもありますよね。ちなみにそれこそもカリンさんもそのファッションとテックそのま、双方をこうつげながらこうシナジーをこう生み出すようなことをあの主軸として動いてらっしゃるのかなと思うんですけどその目から見て今回の展示を見てもっとこうしたら面白いんじゃないかもっとこういうことをできたらこういう可能性がないか開けるんじゃないかみたいなもしご意見があれば是非伺いたいなと思うんですがポジティブな感想もまだあって例えばあのその日本らしとか東京らしさみたいなところで言うと今までこう雑誌でもたくさん目にしてきたアプローチだと思うんですけど私今までそれってやっぱカメラマンさんとかスタイリストさんとかあと撮影みたいなところの絡んだからこそできるそういったこう空気感なのかなと思ったんですけどこういうデジタルなまニュートラである種ミニマルな空間の中にまさんというモデルとあとこう洋服しかないしまこれだけミニマの中にでもなんなんかそういうこう日本らしさみたいなものが引き立ってることはうん、なんかこうハテロテク関係なくすごく面白い心みだなと思っていてなんかこうどんどんこうデジタルが進化していけば面白いのかいいのかみたいなところで言うとなかなかそうでもないなっていうのは改めて感じたことですね。なのでなんかもちろんどんどんこうテクノロジーと共になんか武装してくというか拡張してくこともすごく大事なんですけどなんかこういった見せ方も非常にこう新しい洋服の魅力とかなんかこう洋服と着る人よ人との掛け合いみたいなところでの面白さとかがすごくこう見えてきて新しい可能性感じましたあの今っしゃるようにラミュージアムのそのコンセプトとしてまあ種そのファッションの歴史をデータベース化してその構成に継承していこうというところで言うと、あの、ま、こういった見せ方になるのかなと思う。一方でただカりんさんの今のお話聞いてて、その目線もあるなと思ったのがこれが例えばユーザーの好みによってロケーションを変えられたりだとか、昼の光の中で見たいとか、ちょっと暗がりでスポットライトが当たった状態で見たいだとか、なんかそういったその閲覧環境というかエンバイロメントまでこれだけ西月でこうデジタルテクノロジー進歩してる中でそこまで行けたらまたちょっとそれはそれで、新しい面白い資格体験ができるんじゃないかなっていうのを今聞いてと思いました。うん。うん。そうですよね。なんかこう、ま、自分が今リアグの世界にいると私の場合美術館に行くと結構こう好きな絵を見つけてで、あ、すごい迫力だなとか美しいなって、ま、感じることが先行して、ま、その後こう説明を読むと、あ、やっぱそうなんだみたいな具合にちょっとこう直感が肯定されるみたいなのを味わうのがすごく好きなんですけど、ラミュージアムは、ま、そういうファーストインプレスみたいな部分ではこれからこう技術進化によってあの保管されてくのかなって思ったところはすごく楽しみですね。 [音楽] この辺りのゴルチとかのポージングすごいですよね。ちなみに今回の小松7さんを起用したエキシビションでは、えっと、モデルをこう360°で撮影するっていう、ま、これまで、え、やっていなかったなミュージアムのあのアプローチに挑戦したんですけども、この展示に限らずもう本当に広い視野で見てファッションとテクノロジー、今後こう仮さんがなんかこういうフィールドでなんかこういう進歩を遂げたら何か面白いことが起きるんじゃないかみたいな何か期待していることであったりだとか、ま、それがもしラミュージアムとリンクできたら、あの、それはそれでちょっと非常に興味深いんですけれども、是非ご意見を伺いたいなと思うんですけども、なんか今興味があること、ファッションとテックというフィールドにおいて、なんかこう私的には例えば [音楽] AI とかによって、ま、業務効率化されて多分デザインの現場とか生産の現場も変わっていくし、より持続可能なファッション業界のあり方に変わっていく、そういった部分はすごく期待しているし、そうなるだろうなと思ってます。一方で多くの人に見てもらう必要があるみたいなところで、ま、今SNSマーケを駆使して、ま、様々なこうファッションブランドさんとかが発信したり面白いこと仕掛けたりしてると思うんですけど、ま、そこに対するちょっと限界みたいなものも感じているところがあります。特に私も元々メディアにいたんで、知り合いと話したりしても思うんですけど、メディアもたくさんこう動画が見てもらいたかったり、コンテンツが見てもらいたいみたいなところで、ま、賞に行くとこうタレントの人だったりとか、ま、けの人にコメントをいいとか、来場したこうセレブリティを撮影してみんなにこう見てもらったりみたいな、ま、そういったところでもちろんオーディエンスが楽しんでる部分はあるとは思うんですけども、ま、一方でこれをずっとこのままやっていかなきゃいけないのかだったりとかなんかもっとこう伝えたいことあるんだけどなみたいなところは多分どのメディアさんもどの発信者の方も思ってる部分かなと思うので、ま、そういった時に先ほど岡部さんがおっしゃったようななんか新しい見せ方みたいなものを開発してく必要があると思うんですね。それが多くの人に届かなかったとしても、一部の人に、ま、理解されたりとか面白がってもらえるみたいなところにやっぱこう立ち戻る、そしてそれをまた多くの人に知ってもらうっていうのは結局もう繰り返していかなきゃいけないっていう中で、ま、1つのこう技術によって作れるイメージがまたこうファッション業界を盛り返す、ま、次の一手になるのかもなと思ってます。今のお話って、あの、僕はものすごくあの、共感できるところが多いというか、エディターっていうお仕事、ま、出版社だったりメディアサイドにいると、ま、やっぱりそのこの15年ぐらいかな、え、2010年あたりからブログが出てきて、SNSが出てきて、 YouTuberが出てきてっていうので、やっぱりそのオールドメディアを主体としたその出版業界のあり方がもう土台も変わっちゃったっていうのが、あの、1つあるのかなと思ってるんですけど、その中でえっと、カリンさんから見で、あ、この試作、この取り組み、ま、もしくはブランドでもいいんですけど、すごいテクノロジーうまく駆使して、そのなんて言うんでしょう?伝えたいことをうまく伝えてるなっていうなんかだったりだとか、なんかキャンペーンなのか、ま、媒体なのかとかもし思いつるところがあれば是非聞いてみたいんですけど。うん。もちろん多くの人にこう知ってもらうとか伝えてくってことも大事だと思うんですけども、昔ほどれぐらいの人が見たかとかどれぐらいのフォロワーがいるのかってあまりこう意味をなしえなくなってきてるのかなと思ってます。分かります。はい。むしろ数よりも、ま、コミュニティというか、どれだけ強い強固な共感できるコミュニティがあるのかみたいな方が重要だなと思っていく中で、オンラインの試作よりもやっぱりこう深く仲良くなれるのってオフラインの試作かなと思うのではい。 SNSは活用する。もちろん例えばこうここに集合するよみたいな発信だったりとかこういうことやるかもよみたいな発信はもちろんSNSありきだと思うんですけども、ま、そこの先にちゃんとこうリアルに集まれるオフラインのままらみをしてる MSUさんとか面白いなと思いますし、ま、その方がオーガニックですよね。なんかそういうこう両方オフラインオンライン両方の力をこうマッシュアップしたような試作の方がなんか本質的で面白いなと思います。今おっしゃった話僕はま、常々思ってたんですけど実際にそのITのフィールドにいるカリンさんからあのその数だけが目標ではないっていうのを聞けて僕はすごく心の中でガッツポーズをしてたんですけど、もちろん、ま、数はある程度の指標にはなると思うんですけど、ま、それそこからどれだけの人の心を動かせたかっていうのってなかなかこう貸視化しづらいところがあるのかなと思うので、なんかそこと今の時代はもっと向き合っていかなきゃいけないのかなということを改めて僕も思ったんですか、ファッションとデジタル業界の人間の視点から言えることはファッションにまつわる現象はみんな興味あるんですけども、ファッション自身を大事に思ってる人っていうのは、ま、非常に実際のとこ少ないと思うんですね。ま、どういうことかと言うと、私も、ま、ファッションすごく好きでたくさん買いますけど、同時に感動する映画があったり、ライブに行きたいアーティストがいたり、行き方とか思想とか文化とか仲間とか今ファッションと同じぐらいいや、それ以上に大事なものがある世中になったなと感じていて、そういうこうファッションがなかなか生活中のポジショニングであまりこう下がっている中でやっぱりこう力を取り戻すためにはファッション以外の、ま、どういうものをこう取り込んでくのかみたいなとこもすごく大事だと思うんですよね。ま、そういう意味では例えばこうアートみたいなものをこう持ってくる JW アンダーソンとか、ま、どんなコミュニティをこう自分の物づりに絡ませていくのか、ま、そういうことを発信していく上でもファッションショだけだとクローズドですし、ま、展示会みたいなとこでも限ら人しか見れない。ま、だからこそSNS を利用したりとか、じゃあウェブサイトで世界観を作ったりとか、ライブを配信したりとかでもお店に行けば同じようなこう主義主張が見えるみたいな、ま、こういうやっぱこう多格的に自分たちを伝えたいメッセージとか思想を伝えていくっていうのが今は大事なんじゃないかなと思います。今名前出されたジョナサンアンダーソンなんか本当に象徴的で昨日ちょうどあの 2016年クルーズの展示会があったんですけど新作の洋服と合わせて彼がキュレとした19世紀のアンティークのジュエリーだったりだとかあの絵画をこう買い集めてこうある種キュレートしたものをJWアンダーソンのお店の中でこう売っていったりだとか村のグラスとコラボした特中のグラスを売ったりだとかなんかこうファッションがそのただ可いいお洋服を作る、美しいお洋服を作る、かっこいいお洋服を作るからもっとこう多的でありた化しているのかなっていうのはシーズンを重ねることに思うところではありますよね。 [音楽] はい。え、ではかりんさん、本日はお忙しい中お時間いただきありがとうございました。ありがとうございました。ということで、本日は大平カリンさんにお越しいただきましたラミュージアムのエキシビションはお手持ちのスマートフォンやパソコンのアプリからお楽しみいただけます。詳細は概要欄に記載してありますので是非チェックしてみてください。そしてこの動画が面白いと思ったらチャンネル登録、高評価もよろしくお願いします。ではまた次の動画で。 [音楽]

前回に引き続き、ファッションエディター・大平かりん氏をゲストに迎え、俳優・小松菜奈が“マネキン役”として登場するエキシビション「LA MUSEUM NANA KOMATSU」における、特に印象深い作品を取り上げ深堀りしていきます。
さらに、ファッション業界およびメディアにおけるSNSやデジタル技術の活用が加速する現在、表現手法やコミュニケーションの在り方は今後どのように進化していくのか。現場での知見を交えつつ、その可能性と課題を掘り下げていきます。

▼ゲスト
大平かりん（ファッションエディター）

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【LA MUSEUM NANA KOMATSU】
『1950s – 2010s History of Modern Fashion Design』展から抜粋したルックを含む、1960年代から2010年代にかけて発表された計54体に及ぶ歴史的衣服の数々を展示致します。
本展覧会ではマネキンに服を着せ付けるのではなく、日本の俳優、小松菜奈を被写体として迎え、3D撮影を敢行。全ての作品は、彼女が“マネキン”役を演じ、彼女自身が創出する自由自在なポーズとともに展示されます。生きた人体が纏うことにより、服自体の持つシルエットを最大限に引き出しているのです。フィジカルな美術館では不可能なだけでなく、ファッション展示の未来に新しい解釈や大いなる可能性をもたらす、ヴァーチャルミュージアムならではの展示形式に取り組んでいます。

詳細はこちら
https://www.la-museum.com/lp/nana_komatsu

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【LA MUSEUM】
LA MUSEUM（ラ・ミュージアム）は「Art of Fashion」を掲げ、衣服に宿る芸術性、創造性、クラフツマンシップを後世に伝承していくことを主たる目的とした世界初のオンラインミュージアムです。

▼Website / https://www.la-museum.com
▼Online Store / https://store.la-museum.com
▼Instagram / https://www.instagram.com/la_museum

▼App Download
iOS / https://apps.apple.com/us/app/la-museum/id6472040882
Android / https://play.google.com/store/apps/details?id=com.lamuseum.app
Windows / https://api.lam-app.com/api/DownloadWindowsAppAsync