【映画レビュー】カンヌ出品の傑作映画『ルノワール』をフランス絵画芸術「印象派」の視点で読み解く【ネタバレなし】

【映画レビュー】カンヌ出品の傑作映画『ルノワール』をフランス絵画芸術「印象派」の視点で読み解く【ネタバレなし】

どうも裏切りです。ということで今回ご紹介する映画は早川知恵監督の最新作国際映画祭にも出品されましたこちらの映画ルノワールの感想を喋っていきたいと思います。え、なお今回はネタバレなしの映画感想動画になります。え、アすにつきましては概要欄の方に記載してありますのでそちらからご確認いただければ幸いです。この映画のタイトルにもなっているルノワール。え、これ元ネタになっているのは19世紀後半に活躍した、え、フランスの印象派と呼ばれるグループに属していた画家オーギュストルノワールの名前を撮っているんですけれども、やはりこの印象派と呼ばれている画家たち、え、彼らに言及した上でですね、この映画について触れていかざるを得ないかなという風に思っておりますので、え、その印象派と呼ばれていた画家たちについての解説も含んだそういった動画になっております。ということで、どうか1つ、え、最後までご視聴いただけますと幸いです。よろしくお願いします。というわけで最初はですね、率直な映画の感想から喋っていきたいと思うんですけれども、え、一言で言ってしまうとこのルノワール非常に興味深い映画でした。この映画はですね、面白い、面白くないそういった言論で考える映画ではないと私は思いましたね。うん。早川知恵監督ね、あの前作のプラン75を私映画館で見た時にいやすげえSFAが撮ったなって思ったんですよね。日本を舞台にあのクオリティのあのリアリティある映画SF映画を取るっていうのはこれはすごいなと非常に余白のある映画を作る監督ですよね。ま、多くを語らない監督ですよね。セリフの数っていうのもすごく少ないし、やっぱり映像で物語の展開を見せていく映像ですとか、ま、あと役者の演技、目線、あとは光の演出、こういったもので物語をですね、推進させていくっていう。まあ、だから普通にボケと見ているだけでは絶対に早川千恵監督の映画っていうものは理解できないですよね。あの、余白があるってこ悪い言い方をするとスカスカに見えるっていうことかもしれないんですけれども、やっぱ決してですね、早川千恵監督の映画ってスカスカな映画ではないという風に私は思っています。むしろその映画が持っている余白の部分に私たち観客が今まで経験してきたこと、感情ですとかそういったものを入れ込むことによって初めて映画っていうものは完成するっていうなんか早川知恵官監督ってそういうことを考えているんじゃないかなという風に私は思うんですけれども、やっぱりこのルノワールもそういう作りになっていて、え、この11歳の小学生の女の子の目線から、ま、この日常を描くっていうね、前作はSF画でしたけれどもう今回は、ま、ヒューマンドラマ、日常映画っていうところで一気にジャンルをガラっと変えてきたわけなんですけれども、その余白があるっていう部分は前作も今作も一緒かなと。そして余白があるっていうことは、ま、同時にですね、私たち観客が能動的にこの映画の中に、ま、参加していく必要があるっていうことですね。その自分の経験、自分の感情、そういったものを、え、この映画の中に持ち込むことによって初めてこの映画は完成するっていう。だから物語の展開、え、その脚本の面白さっていう部分を楽しむそういったやっぱり映画ではないんですよね。非常にこう見ているとですね、気持ちの揺さぶられるところがあるんですけれども、なぜその気持ちが揺さぶられるんだろうかっていうところを自問自としていきながら観客が一緒になってですね、この映画を作っていくみたいななんかそういった感覚がですね、早川知恵監督の映画って私あると思っていて、今回のルノワールはそれがすごく顕に出ていたなっていう風に思いますね。あの、今年 1番楽しみにしていた映画だったんですけれども、ま、あの、期待通りのやっぱり素晴らしい映画でした。全然期待を裏切らないですね。ただね、やっぱり繰り返しになりますが、ボケット見ているだけでは絶対にわかんない映画ですね。というか、多分あの娯楽映画、あ、娯楽映画をたくさん見ている人ほどこの早川千恵監督の映画ってなかなか、あ、飲み込むのがね、難しいと、ま、私は思うんですよ。だからやっぱお客さんの入りはね、どうしても悪いですよね。私この映画公開されて1 週間後の夜にね、ちょっと見てきたんですけれども、え、お客さんね、私含めて10 人ぐらいしかいなかったんですよね。だから商業的な成功同向っていう部分では、あ、やっぱりあの国報ですとか、ま、そういったところには、ま、大きくね、差をつけられているっていうような状況なんですけれども、あの工業収入が笑い、悪いからと言って、ま、ダメな映画っていうわけでは決してないですね。工業収入というのはあくまでも映画が売れたっていうその1つの、ま、指標に過ぎないわけで、工業収入で何でもかんでも測っていくとですね、え、そんな映画の豊かさには、ま、直結しないというか、別に工業収入というのはその映画が持っているその力の1 つを、ま、示しているだけの、ただそれだけなんで、別に工業収入が低いからと言ってですね、このルノワールがじゃあ全然ダメな映画なのかっていうと、全くそうではないと私は思っています。工業収入っていう部分に囚われずにですね、やはりこの映画が何を描こうとしているのかっていうそこをですね、やっぱり我々観客が意識的に能動的に理解しようっていう風に務める必要があるっていうやっぱそういった映画が全然あっても私はいいと思いますし、むしろ個人的にはそういう映画の方が見ていて楽しいなって私はそういう風に思っている人間なんですね。だからそういう私からしてみるとやっぱり今回のルノワールはですね、非常に見応えのある映画でした。そしてですね、ま、このルノワールという映画の感想を語る上でやはり外せないのは、ま、この映画のタイトルの元ネタにもなっているそのオーギュストルノワールというこのフランスの画家、え、このルノワールが所属していた印象派と呼ばれていた、え、絵画芸術グループ。え、このグループについてやはりですね、言及しないといけないという風に私は思います。それなんでかって言うと、この絵が明らかにですね、やはりルノアルっていうタイトルをつけているだけあって、印象派と呼ばれてるその画家たちの手法に何かちょっと通じている部分があるんじゃないかなっていう風に私は思っていて、だからですね、やはりこの印象派っていうところを語らないとこのルノワールという映画が結局何を描こうとしている映画なのかっていうのが見えてこないんじゃないかなっていう風に私は思うんですね。この印象派と呼ばれているこの芸術運動、これがそのいつ頃起こったかっていうことなんですけれども、これはですね、19世紀の後半ですね。1870年代から80年代にかけて起こったそのフランスを中心にね、ま、巻き起こったその絵画の当時にしては非常に新しい芸術運動だったわけですね。で、この認証派の名前の元ネタになっているのは、ま、この時代の代表的な画であるそのクロードモネの作品印象日出にこれ由来しているんですけれども、まずその印象派のその画家について語る前にですね、この印象派という芸術運動が出てくる以前どういったものがそのフランスの、え、絵画芸術世界では、あ、主流だったかっていうそこから話していきたいと思うんですが、え、この印象派が出てくる前はですね、え、新古典主義ですとか、ロマン主義あるいは社主義こういったものがですね、え、そのフランスの、ま、新たな芸術運動として、え、あったわけですね。え、例えばロマン主義っていうのはこれはですね、ま、何をやろうとしていたその芸術運動であったかって言うと、その現実に起こった出来事とか事件をドラマティックに描こうぜっていうこういった芸術運動ですね。これがロマン主義っていうものになります。あ、代表的なところで言うとですね、ウジェヌドラクロアの民衆を導く自由の女神。これね、絶対皆さんね、これ見たことあると思います。歴史の授業あるいは美術の教科書で絶対見たことありますが、これはですね、あの、フランスの革命を、ま、題材にした、ま、絵画なんですね。ま、あとはテオドールジェリコのメリズ号のい田。これ、あのルーブル美術館に展示されている絵で、ま、私これ本物見たことあるんですけれども、すっごいでっかい絵なんですよね。すごいでかい絵でめちゃくちゃ迫力があって、おすげえなって思ったんですけれども、このメリーズ号のいっていうのもその実際にそのメデ号っていうその船がね、あのナパ事故を起こした時に、え、このひどいこの事故だったらしいんですね。それをテオドールジェリコっていうその画家がいろんな人からの取材をもにトラマチックに描いたのがこのメディズ号のいっていう作品なんですよ。メデューズ号のいですとかこの民衆を導く自由の女神。ま、これらの、え、絵を見るとですね、ま、なんとなく分かるかなって思うんですけれども、非常にこう躍動感があるというか、ドラマチックな、あ、描き方がされていますよね。これがですね、ロマン主義の、ま、特徴の1つ。その実際に起こった出来事をドラマチックに描くっていう、ま、これがロマン主義っていうその芸術運動なんですね。で、それに対して社実主義ってものは何かって言うと、その現実に起こった出来事あるいは現実の風景を描くっていうところではロマン主義と一緒なんですけれども、そのドラマチックに描くんじゃなくて、もうありのまま描くっていう、これが社実主義なんですね。代表的なところで言うと未の落ちぼい、え、あるいは種巻く人。これも非常に有名な絵なんで、あ、なんか見たことあるっていう人ねいると思います。例えばこの落ちぼ広いなんてもうその農民の敵消しご事をそのまんま描いているっていうね。そのさっきのロマンス主義の絵とは全然違くてものすごく失素ですよね。だからですね、現実に生活している労働者とか農民、そういった人たちの姿をかっこよくドラマチックに描くんじゃなくて、もうありのまま描く。現実の世界、え、自然の風景そういったものを忠実に、え、描くんだっていう、これが射実主義なわけです。で、この後に出てくるのが印象派という芸術運動なんですね。で、この印象派の芸術運動っていうのはロマン主義とか社とは、ま、似ているところもあるんですけれども、結構ですね、やっぱ大きく違う部分もあるんですよ。そのロマン主義も社実主義も印象派も現実の世界、その自分たちを取り前いる日常の世界を描くっていうところでは共通しているんですが印象派の画家たちは現実の世界をそのまんま忠実にキャンバスに描くってそれなんか面白くなくねって思ったわけですね。それなんか何が面白いのっていうなんかもっと絵画って自由でいいんじゃないみたいな、ま、こんなことを思っていたかどうかってのは定かではないんですけども、ま、でもそんな感じでですね、このロマン主義、社実主義の影響を受けつつ、それらとはやっぱり全然違うものをですね、え、印象派の画家たちは描こうとしたその現実の世界を見たまんま書くんじゃなくて、ドラマチックに描くんでもなくって、心で見ようぜっていう、それが印象派の画家たちの特徴ですね。心で見ようぜ。自分たちの主観で自分たちが持っているこの印象で、え、自分たちを取り前いるその現実の世界、日常風景や出来事そういったものを描いていこうぜっていう、これが印象派のその芸術運動の1番の特徴なんですね。絵画のその作り方のスタイルっていうところにもその大きな違いがあって、え、この印象派と呼ばれている画家たちが出てくる前のその画家たちっていうのはそのアトリエに引きこもって、え、ま、絵を書いていたわけです。ところが印象派の画家たちは積極的に外に出て、え、絵を書くっていうことをしたわけですね。え、これは子外政策って言うんですけれども、この子外政策っていうその芸術、そのスタイルが出てきた背景には、ま、大きく 2つの理由があって、1つは鉄道網が整備されたっていうこれがありますね。え、鉄道が整備されたことによって、え、いつでも自由にですね、遠くまではいけるようになったっていう、え、これと、そしてもう1つは、え、チューブ型の絵の具が開発されたっていう、これがありますね。え、実はですね、この印象派の画たちが出てくる前はチュー部型の絵の具っていうものはなかったんですね。それ以前の画家たちはどうやってじゃあ絵の具を調達していたかって言うと、その癌、え、鉱物とかから取れる僚に、え、油を混ぜてですね、それを、え、動物の、え、キャン玉袋ありますね。あの、キャンを乾燥させて作った袋にその岩量と油を入れて、え、それで自分たちで絵のを作って、え、ま、絵を描いていたわけです。だけどもキャン玉袋なんてそんなさ、たくさん持ち歩けないじゃないですか。ところがこのチー部型の絵のグっていう非常にコンパクトなサイズでいろんな絵の具を持ち歩けるようになったっていうチュー部型の絵の具が開発されたっていうところとそれと鉄道網が整備されたっていうこの2つが子外政策っていう新しい芸術スタイル、え、絵画スタイルを生み出してそれによって印象派と呼ばれるこの芸術運動が起こったんですね。式面での1番の特徴は何かって言うと、やはりこれはその子外政策、その外で、え、絵を描くようになったっていうところからその光の表現っていう部分にやっぱり非常に強いこだわりが出てきたっていうところですね。あの印象派の画家たちの絵っていうのはそれまでのロマン主義とか社実主義の絵と比べても圧倒的にですね、明るいんですね。色彩がものすごく色彩が明るいんです。やっぱりこの外で、え、絵を描くようになったっていうところからその光の変化っていうものにものすごく敏感になったわけですね。印象派の画家たちは。だからですね、この光っていうものを表現する上でものすごく明るい、ま、絵を書くようになったっていう。これが印象派の特徴の1つですね。それとやっぱこの光っていうものを表現するにあたって同時に影の技法っていう部分も、ま、色々な変化が起こった。え、具体的には黒っていうものを使わないんですよ。実は黒っていうものを使って影を描くんじゃなくて、え、緑とか黄色とか青とか、え、あとはブラウン、茶色とかそういった色を隣合わせに配置させていって影を作るっていう。これが不思議で本当にね、遠くから見るとただの黒に見えるんですけれども、近くに行ってみるとあれ黒じゃね、青とか緑とか黄色とか茶色とかいろんな色がこれ隣合わせに配置されて黒っていう絵ができてるんだ。すげえなってこれね、あの実物の絵画を見ると本当に感動すると思いますよ。すごいなって思いますね。で、こういったですね、その光の表現とか、え、その影の表現とかこういった部分に確信的な技法が使われたのが、え、この印象派のその絵にあるんですね。ま、代表的な画家についてちょっと紹介すると、ま、そのオーギュスとルノワール、ま、非常に代表的な画家の1人ですね。ま、あとクロードモネやっぱこの画は外せないでしょうね。クロードモね。え、モネの水なんてね、あの、皆さん聞いたこと絶対あると思います。なんかモネの水っていう絵がなんかすごいらしいみたいななんかそんな話をね、絶対どっかで聞いたことあると思うんですよ。だ、モネがやっぱり 1番ね、私はね、この印象派の画の中ではやっぱ突出して好きですね。あの、他のその画家たちのその絵と比べても、あの、クロードはね、やっぱこの光の表現がめちゃくちゃすごい。すっごいもうなんか本当にマジでマジの光が注いでんじゃね。マジの光が振り注いでんじゃねえかっていうそれぐらいのパワーのあるですね。この光の表現っていうものがものすごいで有名なところで言うとこの水レンとかまあとはえジャポネーゼだったかなあの浮おからちょっとね影響を受けて作られた絵なんですけれどもああいった絵もあるしあとは積わっていう絵がねこれあるんですねあのクロードモネの代表作にこれはですね通りあの畑にただわが積んであるっていうだけの絵なんですけれどもはですねこの積わっていう題材の絵を40数枚書いてるんですよ。同じ台材の絵を40 数枚書くって、それなんかちょっと異常じゃねって思うかもしれないんですけれども、これには歴とした理由があって、その積わっていうね、その同じ題材の絵なんですけれども、よくよく見てみると光の加減が1枚1枚全部違うんですね。これどういうことかって言うと、その朝方のこの光が当たっている積わを描いているものもあれば、昼頃のその光を受けて、ええ、ま、輝いているって言ったらいいのかな。その昼頃のその光の元で描いた罪もあれば黄昏れ時きに描いたその積わの絵もあるっていう。なんでね、モがこんな風にその積わの絵をたくさん描いていたかって言うと、これはやっぱりもう印象派の1番の特徴であるその光の表現っていう部分をモネはですね、ものすごく追求していたわけですね。光っていうものはその時間の変化と共にどういう風に変化していくんだろうっていう。その胸は光そのものを捉えようとしていたわけですね。この絵画を通じて。それが1番現れているのがこの積みっていう上でまさにこのモの積みっていうのはこの印象派の本当にも代表作というか光っていうものを追求していったその研究成果みたいなそういった絵も書いている。ただ個人的にやっぱり私がモネの作品の中で好きなのは傘っていう絵なんですね。これはですねオルセ術館っていうところに展示されています。実は数年前日本にもこの絵が来たことあるんですよ。国立新美術館にね、展示されていた時があったんですけれども、あの企画店でね、あったんですけれども、これは私そのオルセ術館に実際見に行って本物見たんですけれども、すごいんですよ、この絵。結構でかくて、もう見た瞬間にね、絵の中にも引き込まれちゃう。なんか、なんかすごいっていう。この絵を見た瞬間にあれ自分今この絵の中にいるみたいなそれぐらいなんかものすごいパワーを秘めている絵なんですけれどもこれがですねま今画面に出ていると思いますがあの雪毛式なんですよね。雪毛景色でえなんか小屋があってその小屋のき先に1話のかさぎが止まっているっていうただそれだけの絵なんですよ。ただこの絵のやっぱすごいところは私はさっき言ったその影の表現と光の表現がものすごくてやっぱこれもですね影の表現よくよく見てみると黒は一切使ってないんです。これにまず驚きましたね。黒使ってないんですよ。これ影の部分ね近づいてよく見てみるとあの青とか緑とか黄色とかブラウンとかそういった色をですね隣合わせにこう配置しているんですよ。だから近くで見るとびっくりすると思いますよ。全然黒じゃないじゃんっていうな。何これ?黄色とか青とか使ってんだけどって思うんだけれどもこれが離れてみると黒なんですよ。どうなってんのって思いますし。だ、こういったその影のコントラストとあとその光、白っていうものの表現がものすごいバチバチに決まってるのはこの傘っていう絵で、もう私これもうクロードモネの本当の傑作はこれだと水冷以上に私これもう大好きな絵なんですけれども、ま、あとはですね、このモネ以外にも、ま、ちょっとマイナーなところで言うと、え、アルフレッドシスレーですとか、マクシミリアンリュスですとか、ま、あとはポールセザンヌ。ま、ポールセザンヌは有名ですね。ま、こういったですね、え、画家たちが、ま、活躍していましたと。で、この印象派の画たちが出てきた次の世代に新派っていうその新しいまた芸術運動が起こってですね、これは代表的な画で言うと、ま、ポールシニックですとかジョルジュスーラ、ま、こういった画家たちが出てくるわけです。で、ポールシニックもジョルジュスーラもその印象派の画と同じく、ま、光の表現っていう部分を大事にしつつ、その印象派の画家たちが生み出したその捕食の関係にある色同士を混ぜて作るっていうそういったところで、え、影を作るとか、え、そういったですね、え、ま、色彩理論みたいなところをさらに押し進めて天病画で絵を書くようになったっていう、え、これは分割主義って言うんですけれども、天病がですね、え、要するに点を打って絵を作っていくっていうもう気が遠くなるような政作をですね、彼らはやっていたわけです。で、これが、ま、代表的な作品で言うとそのジョルジスラのグランドジャット島の日曜日の午後っていう確かそんなタイトルの絵があったと思うんですが、これもね、私本物見たことあるんですけれども、もうびっくりしますよ。これ本当に点だけで作ってんのっていうぐらいのものすごいね、明るい非常に爽やかな絵で、だからこれが本当に近づいてみると本当にもう点だけで作られてんですよ。点だけで作られていて、しかもよく見てみるとやっぱりその捕食の関係にある色同士が隣合わせに配置されているっていう。だから全部計算して作ってるんですね。全部理論で作られている。その理論っていうものもやっぱこの時代に出てきたその、え、工学的理論って言うんですかね。そういった部分の影響をものすごく受けて、え、作られているっていう。これね、是非ね、本物見る機会があったら絶対見た方がいいです。もうびっくりしますから。これ本当に点だけで作ってんのって思いますから。ビビりますよ。で、この新派の後に出てきたのがポスト印象派って呼ばれているその芸術グループで、これ有名なのはごっほですよ。ごは知ってるでしょ?ごほ皆さん知ってますよね。ひり自画像のごほ。あとはゴーギャンですね。あそこら辺がポスト印象派と呼ばれているそのグループに属していた画家たちなんですね。だ、ポストっていう名前がついていますから、その印象派の後に出てきた、ま、画家たちっていうところなんですけれども、ま、こういった風にですね、その印象派と一口に言ってもその印象派、新印象派、え、ポスト印象派、ま、こういった呼び方がある。あとは、ま、後期印象派とか、ま、そういったのもあるんですけれども、非常にこの日本ではね、めちゃくちゃメジャーな、ま、絵が多いですね。おそらく日本で1番有名かつ 1番人気のあるその芸術運動がこの印象派っていうものではないかなという風に私は思います。あの年に1回どっかでやってるんですよ。ほとんどほとんどもうどっかでやってるなんかやってる。なんかこの印象派の画立ちを集めた企画点みたいなの絶対ね1でどっかでやってるんであの機会があるっていう方はですね是非ねこれ本物是非見て欲しいなっていう風に思いますね。と、ま、以上を踏まえた上でですね、ま、こっから先はこのルノワールという映画が結局その何を描こうとしていたのかっていうところをですね、ま、私なりに、え、感想の方いければいいかなって思うんですけれども、ま、このルノワールという映画の、ま、中心的なガジェットになっているものは、あ、このオーギュスとルノワールが書いたイレーヌ城の絵ですね。正確にはイレーヌカダンベール城という作品で、ま、通称可愛いイレーヌって呼ばれている絵なんですけれども、ま、これがその印象派の絵画の中でも最も美しい肖像がっていう風に、ま、言われている作品です。ま、劇中にはね、本物のこの絵じゃなくて、ま、複製画が出てくるんですけれども、ま、この慰例ヌダンベール城っていうこの作品ね、あの、昔日本に来たことがあるんですよね。18年に、え、この絵をね、え、所い財団があって、その財団が持ってるそのコレクションがね、日本で、ま、公開されるっていうことで結構ね、絵画ファンの間では、ま、話題を呼んだ、え、そういった展覧会が、え、国立新美術館で、ま、開催されたんですね。で、私もこれ見に行って実際にこのイレヌ城の絵を見たんですよ。結構ね、肖像画にしてはなかなか大きめのサイズの絵で、ま、めちゃくちゃやっぱ可愛かったですね。もうこれ絶対モててたでしょとも絶対絶対もうモテてたよね。この女の子っていうぐらい。めちゃくちゃやっぱり可愛いカレン絵でね。あ、ちなみにね、これ余談になるんですけれどもこの慰例カダンベルがその日本に来るってなった時にあのキャッチコピーが透けられて絵画市場最強のセンターっていうキャッチコピーがこれつけられたんですね。で、これがですね、ま、ちょっと絵画マニアの間で、ま、プチ炎上しまして、そのセンターなんていうね、その安っぽい表現使うなみたいなうん。くそどうでもいいプチ炎上をしたっていうね。ま、そういったことがあったんですけれども、ま、この慰例のカダンベール城という作品がこのルノーワールという映画の中では非常に、ま、その、ま、中心的な存在として出てくるっていう。これはだからもう言ってしまえば、あのこの主人公のね、 11歳の女の子フとこのイレヌを、ま、ちょっと重ね合わせて描いているっていうことになりますよね。で、それってつまり言ってしまうとこの映画自体がやっぱその印象派の目線で作られているっていうことになるんじゃないかなって思うんですよ。この映画はですね、本当に物語の筋だけを追っていくと、ま、そのちゃんと筋はあるんだけれども、その明確にその物語の気象点結が描かれているかって言うと、あんまりそういう作りにはなっていなくて、で、11歳のその女の子の目線からこの日常をね、切り取っているっていう風にも見えるんですけれども、私はやっぱりこの映画の目線そのものがその印象派の画家たちが、あ、世界に対して向けていた目線に通じているんじゃないかという風に思いますね。すなわち先ほども言いましたが印象派の画家価値っていうのはその現実の世界日常の風景っていうものをそのまんまキャンバスに起こすんではなくて自分の主観自分の心の見るがままにこの世界を見るんだっていう日常生活を見るんだっていうそういう意識のもで絵画活動をやっていた。だからこの映画の目線、カメラの持っている目線っていうものは、え、の目線であるんですけれども、その目線っていうものは11歳の女の子の主観で、え、これ描かれているわけですね。 11歳の女の子のこの複雑な心理模様、そういったものをベースに、え、現実の世界を描いている。正確にはその1980 年代の、え、まだ日本がね、バブル経済絶長期だった頃のこの日本の風景というものを、え、その11歳の女の子の目線を通じて描きつつかつそこには印象派の画家たちの目線、え、その心主観印象っていうところでこの日常風景を描いているんだ。その自分の家族、え、病気のお父さんに対するあのお母さんのちょっとなんか冷たいような接し方。そしてあの病気のお父さんのあのリリーフランキーさん演じているあのお父さんの様子そういったものをですね、やっぱ印象派の目線から描いているその印象、心感情っていう部分で描いている。だからえ明確なその気象点結が描かれていないっていうのはもうそれは本当にもうその通りなんですよね。だってこれ本当にもうその印象派の目線うん、 11歳の女の子のその揺れ気持ちの目線でこれカメラ取ってるから何かそこに明確な因果関係を求めようとすると途端になんかちょっと変な感じになるっていうね、そういう映画になっているんじゃないかなっていう風に思いますね。ただ一方でね、なんかやっぱ射実主義的なこう描き方も実はこれ結構されているところがあって、え、それがどこに現れているかって言うと、この富のお母さんとお父さんの描写ですね。え、そのお母さんを演じているのが石田ゆ子さんで、お父さんを演じているのは、ま、先ほども言いましたがリリーフランキーさんがこれ演じているんですけれども、特にお母さんの方ですね、石田ゆり子さんって言えばね、もう50過ぎてますよね。50過ぎて未だにあんなになんていうかもう可いらしいあの女優さんがねこんなになんていうかすごく生活感のある主婦を演じるっていうのもなかなか私には新鮮に写ったんですけれどもこのお母さんの暮らしぶりもそうですしあとお父さんねこのリリーフランキーさんがまあすごいいい演技をされていてあのお腹にねこの複水がねどんどん溜まっていくっっていうあの身体表現も私は結構すごいって思うんですけれども、あのお父さんの暮らしぶりを見ていてもやっぱりすごく社実主義的な描かれ方がされていると思うんですね。え、何かこうドラマチックにこう描いているんではなくて本当にもう日常のあの1980年代のある団地に住んでいるもう生活感に追われているその日常生活に追われている奥さんとえ日に日にその自分の死っていうものにただただ向き合うしかないあの杖をついているあのリリーフランキーさんの演じているあのお父さんの姿っていうものを何の装飾もドラマチックに描くこともなく、ただ淡々と描いているっていう現実の世界、現実の日常風景というものを一切の装飾なく淡々と描いているっていうところはやっぱりこれ社実主義的なところがあるんですよね。ここがやっぱりこの映画の非常にね、不思議な興味深いところで、富のお父さんお母さんの暮らしっていうものはどう見てもやっぱりすごく現実的なんですよね。もうあけっぴロげなぐらいこの現実っていうところもあるし、そしてこの映画が持っている雰囲気ですね。1980年代後半のこの日本の雰囲気、空気感、これがやっぱりカメラを通じてもうバシバシッと伝わってくるんですけれども、この雰囲気、空気感っていうものもな、何て言うんでしょうね。本当にもうそのまんま描いている。なんかこの1980年代のこの時代を足様に描いているのでもなく、え、かと言ってあの頃は良かったな的な感じに描いているんでもない。本当にただただ 1980年代後半の日本の風景というものを本当にそのまま忠実に再現しているっていうこの風景の忠実な再現っていう部分とこのお父さんお母さんのその生活感っていうところの描写はですね、ま、未の落ちぼ拾いに通じるこの本当にもう現実の風景そのままを描いているっていうところにあると思う。だからすごく射実主義的な描き方がされているっていう風な見方もできる。だ、不の目線から言うと印象派の映画になるだけれどもこの映画の取り囲んでいるこの風景、日常の風景、世界観、え、そのお父さんお母さんの暮らしぶりあるいは近所の友達とかの暮らしぶりを見ているとすごく射実主義的な描かれ方がされているっていう。この印象派の描き方と車実主義の描き方っていうものが同居しているっていうこがこのルノワールっていう映画なんですよね。ただ一方ではちょっと別の見方もできるんじゃないかっていう風に私は思っていてというのはやはりこの映画は全体を通して見てみるとすごく印象派的な描かれ方がされていると思いますね。そのさっきのお父さんお母さんの暮らしぶりっていうのがその社実主義的な描かれ方がされているっていう確かにそういう見方もできるんだけれども一方でこれってそのさっき私があ前の方で話したそのクロード漏の傘ぎで描かれていたその影の描き方ですね。影の描き方とちょっと似ているっていう風にも考えることができるんじゃないか。しかし印象派と呼ばれていた画家たちが、え、使っていたその影の技法っていうところがこの映画におけるですね、その不気のお父さんお母さん、え、その映画の中に蔓延しているこの空気感っていうところに、え、実はちょっと通じる部分があるんじゃないかっていう風に思っていて、そのさっきも言ったように、え、印象派の画家たちっていうのはその影を描く時に黒を使わなかったんですね。え、茶色とか青とか緑とか黄色とか色々な絵を隣合わせに配置させていって影えっていうものを作っている。そういう風にして見てみるとこの映画に登場してくるその影を背負っている人物その富のお母さんもそうだしあとは富のお父さんももちろんそうだしあとはその富のお母さんがねあの研修で出会うことになるあの男性そしてあの男性の奥さんあるいはその富のえ仲良くなったその塾の先で仲良くなった女の子のあの家族とかみんなそれぞれに影を背負っているんですね。だけれどもそのそれぞれが背負っている影の濃度っていうものはそれぞれによって当然違うわけです。これってその色々な色として見ることもできるっていう風に私は思うんですよ。黄色、緑、青、ブラウン、茶色、そういった風なそれぞれが持っている色。このそれぞれが持っている色っていうものが隣合わせになっていることによってこの1980年代後半の日本が当時抱えていた何かこの影って言うんですかそういったものを描いているんじゃないかなっていう風に思っているんですね。だからこそ相対的にですね、この富のこの心豊かな感受性っていう部分が光となってこの映画では描かれているんですよね。うん。非常にね、やっぱりこのフランスの絵画芸術、印象派、え、そして射実主義そういったところの影響っていうものをものすごく受けている映画ですし、やっぱりこのルノアールっていうタイトルは単にね、その甘受けを良くするために作った、あ、ま、タイトルじゃないと思いますね、私は。やっぱり明確な意図、明確な意図があってこういうタイトルをつけているんだっていう風に私は思いました。それぐらいなんかこの映画自体がその印象派と呼ばれていたその画家たちの目線そういった部分でを大事にですね、え、作られているま、映画だなっていう風に思っていて非常にこれはですね、ま、どの映画にもない本当にもう早川知恵監督のもう完成のままに作られたもうオリジナルな映画だなっていう風に思っていて、これはね本当にこういう映画が見れて私はものすごく今満足しています。はい。ということでね、ま、総評っていう形になるんですけれども、ま、このね、ルノワールっていう映画非常に私は興味深く見ましたね。え、最初にも言いましたように面白い面白くないで片付けていい映画ではないと思います。やっぱりそれぞれが、え、この映画に対してですね、能動的に参加していくことによって引っ張ってくる要素っていうものがやっぱこの映画にはある。それだけの十分な余白っていうものをこの映画は持っているし、その余白があることによって成立している映画でもあるんですよね。なのでね、あの、やっぱこの1980年代後半を生きた人、ま、私なんかはまさにその時代に生まれた人間なんですけれども、そういった人間が見てもね、確かになんか当時超幼かったし、記憶曖昧だけれども、なんかこんな感じだったね、当時の日本っていう雰囲気、空気感っていうものを私も感じたし、だからこそやっぱこの富が持っているですね、この感覚っていうものがものすごくビシバシに刺さってきた。なんかやっぱすごく独特な映画でしたね。うん。早川知恵監督ね。SFも取ってヒューマンドラマも取って次何取るんだろうってやっぱめっちゃ気になりますね。個人的にはやっぱねプラン75を見た時にものすごく物語を語る力がある監督だなって思ったんで1回ねなんかものすごいサスペンス映画みたいなの撮って欲しいなって個人的にはちょっと思いましたね。はい。ということで、ちょっとね、早川監督の次回作がもう楽しみだなっていうところで、ま、今回の映画レビューは以上にしたいと思います。ということで、ここまでご視聴いただきまして誠にありがとうございました。以上、裏切りさんでした。

#映画 #映画レビュー #ルノワール #早川千絵 #石田ゆり子 #リリーフランキー #印象派 #カンヌ国際映画祭
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🎫動画の目次
0:00 導入
1:00 映画の所感
6:39 印象派についての解説
23:15 深掘り感想
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【🔊今回感想を語った映画】
題名：ルノワール
監督：早川千絵
公式サイト：https://happinet-phantom.com/renoir/
予告編：https://www.youtube.com/watch?v=BhinSwIhYmU
著作権：©2025「RENOIR」製作委員会＋International Partners
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📲備考
印象派
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE

イレーヌ・カーン・ダンヴェール譲
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%8C%E3%83%BB%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%80%E3%83%B3%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%BC%E3%83%AB%E5%AC%A2
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【あらすじ・解説】
長編初監督作「PLAN 75」が第75回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門でカメラドール（新人監督賞）の次点に選ばれるなど、国内外で高い評価を得た早川千絵監督の長編監督第2作。
日本がバブル経済のただ中にあった1980年代後半の夏を舞台に、闘病中の父と、仕事に追われる母と暮らす11歳の少女フキの物語を描く。
2025年・第78回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、早川監督にとってデビューから2作連続でのカンヌ映画祭出品となった。

1980年代後半。11歳の少女フキは、両親と3人で郊外の家に暮らしている。ときに大人たちを戸惑わせるほどの豊かな感受性を持つ彼女は、得意の想像力を膨らませながら、自由気ままに過ごしていた。
そんなフキにとって、ときどき覗き見る大人の世界は、複雑な感情が絡み合い、どこか滑稽で刺激的だった。
しかし、闘病中の父と、仕事に追われる母の間にはいつしか大きな溝が生まれていき、フキの日常も否応なしに揺らいでいく。

マイペースで想像力豊かなフキが空想にふけりながらも、周囲の大人たちの人生に触れていく様子を通して、人生のままならなさや人間関係の哀感を温かなまなざしとユーモアをもって描く。
フキ役はオーディションで選出され、撮影時は役柄同様に11歳だった鈴木唯。
フキの母・詩子を石田ひかり、父・圭司をリリー・フランキーが演じるほか、中島歩、河合優実、坂東龍汰らが顔をそろえた。

2025年製作／122分／G／日本・フランス・シンガポール・フィリピン合作
配給：ハピネットファントム・スタジオ
劇場公開日：2025年6月20日

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