【篳篥とは】2面性を超える─笑いと崇高さが共存する音楽

【篳篥とは】2面性を超える─笑いと崇高さが共存する音楽

[音楽] 皆さん、こんにちは。作曲家音楽プロデューサーの石田太郎です。え、今日は画学の楽器である七についてお話をしてみたいと思います。えっと、今日フリーの素材しかなくて申し訳ないんですけれども、七力の画像を、え、画面に出してみました。え、ご覧になっていただくと、あ、これかと思う方もいらっしゃると思います。この七力という楽器は大きさは本当にちっちゃくて18cm、この缶のところは18cmぐらいしかなくてないんですけれども、その音量、音の大きさは日本の間器ではもしかすると1番大きいんじゃないかと言われるぐらい大きな音が出ますね。今バックで流れているのがその七力の音で、こちらは以前ドンブラ子という、えー、画学で、え、プロ、画学のプロジェクトをやっていて、その時に、え、小島の船の上で一陸総者の中村ひさんに演奏をしていただいた晩式長の調子という曲なんですけれども、この音ですね、もうこれを聞いたら、あ、画角だなって思われる方も多いと思うんですけども、この音を出しているのが一力という楽器です。間が18cm しかないんですけれども、それに対してリードダブルリードなんですけれども、それがま、5cm以上、あ、 5.4cmかなぐらいかな。で、かなり大きいんですね。なので缶の大きさからは想像できないような豊かな音が出ます。で、また塩埋め、今だと安倍って言いますけど、画角の時には塩っていうようですね。と言ってピッチが事在にプワーンと上がったりふーンと下がったりする演奏法これがかなり特徴的となっています。もう一調したら分かるこの学ですね、ま、メインとなる主率を担当するという言い方をすることも多いです。で、この路絶、えっと、リードの部分の片一方の端をこう缶にこう差し込むですけど、差し込んでこう拭くんですけども、その部分にこうワシが巻いてあって、で、それをお茶で閉めらせて、え、楽器とこうくっつける密着をさせて演奏します。なのでよ、あの、七力操者の方はよくこうお茶を持っているイメージですね。で、この七力という楽器は、ま、かなりその音を聞いて皆さん重になる方も多いと思うんですけど、こう癖が強いというか、かなり独特な楽器ですよね。え、それで、えっと、2024年に評判になったあの将軍というドラマの音楽を、えっと、作っていたんですけれども、え、七力総者の中村さんに、えっと、2回か3回演奏していただいたんですけれども、その音のデータを将軍の作曲家チーム、彼らはLAにいて、私たちは日本にいて、いくつか七の音も録音したんですよね。でした後に、えー、珍しく向こうのメインの作曲家であるアティカスロスからメールが来たんです。ある時何かなと思うと太郎質問があるっていうわけですよ。で、なんなんだろうって言うとその七の音をこうさ田幸さんが映ってるとあるシーンで音を使ったと。で、他の音とミックスして七の音を使ったらそのエディエエディ、エディットルーム編集室にでそこの音楽がかかった時にスタにいたメンバーの半分がすごい神聖な音ですっていう風に解釈をしたんですけども、残りの半分の人が笑、笑い転げたって言うんですよね。なんだこの変な音は、面白い音はって言うんですよ。でも残りの半分の人は美しく神聖な音ですと思うっていう反応があった。って太郎どっちなのっていう風に質問されたわけです。で、僕はそのなんだろう、もう七力の音はそういう音だと思ってるし、ずっと関わってきてるし、その面白いっていう風には今は全く思わないんですけども、確かに初めて聞いた時はこのびっくりするような音だなとは思ったんです。で、これも中村ひさんから伺ったと思うんですけども、七力をっと拭くとよく子供がゲラゲラゲラゲラっと笑い出すらしいですね。って、それってすごい面白いことだなと思っていて、これ以前私がその高の方に行ってこの神話に関する神話のルーツの1 つが、ま、高千ほと言われてるんですけど、高に方に行った時に日本の神話をルーツにした舞台っていうのを見た時にその日本の神様っていうのはもう不倫をしてたり、ちょっと気に入れなかったら相手の神様を殺したり、ちょっと困ったら岩の中に隠れたり、もう手段だったりでもめちゃくちゃな舞台なんですよね。で、言ってしまえば、ま、まともな神様が1人もいなくて、みんな、ま、人間臭いというかよ、むしろその人としても破綻してるような神様ばかりなわけです。で、最後はお客さんの間を練り歩いて人にぶつかってぶつかってもみんなを笑い、笑うような面白い舞台だったんですけれども、で、確かによくよく考えたら神様ってそんないいとこばっかじゃないなっていう風に思ったんです。で、翌朝その、えっと、なんな、生の名前を忘れてしまったんですけど、その元々神様がそこに佇んで世界を見ていたみたいなこう山の上のあるスポットがあったんですけど、そこに朝早く行ったらすごい相言な雰囲気で景色も美しくて、え、その昨、その前日に見たこのラチキ騒ぎとは全く真逆の世界があるわけです。騒言で性質な世界ですね。この両方と共もがその神様、日本の神様を表してるなということをすごく感じていて、何か神様というとただただ美しくていいものとか、え、なんか恵みを与えてくれるだけの存在という風にはやはり思えなくて、すごい神鮮な部分もあればめちゃめちゃな部分もある。で、その相として神様っていうのがあるんだなって、人間っていうのはそれをただただこう恐れ敬うというか、そのいいことしてくれるから祈りますじゃなくて、もうそういうエネルギーを爆発させるような存在としてこう敬うものなんじゃないかなという風に思っていて、そのことと先ほどの一力という楽器のイメージが自分の中ではかなり近いものに感じています。で、かっこいい音とか美しい音っていうのはもちろん素晴らしいんですけども、その別の側面から見ると国形とか面白いとかゲラゲラ笑っちゃうような音っていう両方を内在してるものとして七力っていうのは本当にすごい楽器だなし、ここから学ぶことはたくさんあるなという風に私は感じています。そういうこともあって、その将軍の制作をしている時に、え、LAのエディットルーム編集室で七力の音を聞いた半分の人が爆笑して半分の人は崇高に感じたっていうのはその象徴的な出来事だなという風に思っています。彼らはそもそも画学という音楽が日本でどのように感じられてるかということも知らないし、本当にただ音を聞いただけでそういう反応があったっていうのは非常に面白いことですね。で、私今45なんですけども、20代とか30代前半とかだと多分僕この感覚は分からなかったと思います。かっこいいものはかっこいいだろうだし、ギャグっぽいことはやりたくないみたいな感じなんだけど、ま、ある人の中にその両面があるからこそいいんだよなってことが分かってきたし、逆に言うとそのもしかしたら一時とかを10年ぐらいお付き合いさせていただいて、それで分かってきた感覚なのかもしれないなという風にも思っています。そして次にお話をしたいのが、えっとですね、七力ってもすごい、えっとね、正確なピッチを出すのがすごい難しいらしいんです。私も数回演奏したんですけど、私など全くできないですし。で、えっと、楽器の構造上正確なピッチを出すことが難しいんですね。で、これ昔だいぶもう8年9年ぐらい前のエピソードなんですけれども、ある私がその電子音響か何かの作曲のか何かでコンペティションに出したんですよ。で、1次審査が通って、第2次審査は、えっと、審査院からの面との面談で決まるみたいな話だったんですね。で、私その電子音響に関する自分の考えとかをまとめて試験会場というか、面談の会場に行ったんです。その時の審査委員長をしていたのが、え、一柳木俊さん先生というその日本を代表する、え、作曲家の方で、え、元々古ルクサスという芸術団体とかにも所属していた著名な方なんですけれども、その方が審査委員長で、その横に審査院の方がまた5人ぐらい全部で6人いらっしゃったんですよね。で、私はもちろん自分の電子音響の作品のプレゼンをして、それについてのこう質疑応答が繰り広げられると思ったんですけれども、私その履歴書に、えっと、画学の作品をしたことを書いてあったんですよね。で、その時の演奏を、えっと、学は中村香さんにとか、え、一中村さんに演奏していただきましたみたいなことを資料に書いてたんですけども、面談が入始始まった瞬間に一柳さんから言われた一言が中村ひさんは元気ですかって言われたんです。あの、面談ですよ。プレゼンテーションのった時ですよ。言われて僕答えるますよね。はい。元気だと思いますよって答え、元気ですって答えたんですよ。ここからちなぎ俊さんは15 分間の面談の時間、15分間ずっと中村さんと七の話をし続けたんですよね。で、ぼ、僕に質問もほとんどないような状況で、あの、中村ひさんはどこどこのなんだっけ、コンサートで演奏してもらった時に、どこどこのレストランでこれを食べて瞳さんはなんとかって言ってみたいなことを 15分間話し続けて、私本当に頷いてるだけだったんです。で、これはもう多分自分の作品は相手にされてないんかなと思って。で、17とさん本当作品はすごいピリッと厳しいけど、本人は穏やかな優しそうな方でニコニコニコニコずっとひさん、中村さんの話をし続けて終わったんですよ。あ、で、俺落ち、絶対落ちたわと思ってたんですが、その数週間後に結果を見てびっくり僕1番で通過したんですよね。あれは一体何だったんでしょう。で、その時に、えっと、すごい記憶に残ってるのが一柳俊先生が強調してらしたのは、えっと、中村ひさんを基準に作曲をしない方がいいって言われたんです。で、これどういうことかってお分かりになりますか?えっとですね、一力ってピッチを出すのも難しいし、人によってこう出せる音定が随分違うんですよね。で、その中で中身の瞳さんみたいになるともう普通の人では出せないような音定が出せちゃうわけです。で、すごい正確なピッチで出せちゃうから僕が中村ひさんに演奏してもらうつもりで学譜を書くじゃないですか。すると他の例えば一始めてまだ2年目ですよみたいな人が全く演奏できない学譜ができちゃう可能性があるっていうことなんですよね。いうことがあって、えっと、17俊さんは中村ひさん、もしくはそのそういう超一流の人に合わせて一の学法を書くと後々困るよっていうことをおっしゃっていただいたっていう話なんです。コンペチョンの時にそれを教えていただいたという話です。未だにあれがあれであの審査で僕がトップで採択されたっていうのは、ま、謎なんですけれども。ま、いっかでそれで私個人の感覚なんですけれども小であったり流的とか学びとか層学ですねとかは割とすってこう自分に馴染んで作曲をすごいしやすいものなんです。相性なのか。その中で一力っていうのは1番難しいなと思っていて、先ほども申し上げましたようにそのギャグみたいに笑、笑っちゃうような人もいればでも崇高なものですと思うような人がいてミックスされたものっていうのがやはり自分にはなかなかこうなんだろう自分がそのレベルにな追いつくのに時間がかかったんですね。10年ぐらいかかって今になってやっとずっと一っていうのは1番難しかったんです。作曲で作るのに。なぜかと言うと、その感覚に自分が多分追っついてなかったんだと思うんですけど、最近ようやく分かってきて、10年かかりでやっと今7 の曲がどんどん書きたいなとか、書けそうだなっていうモードに入ってきました。なので私からすると例えばもう10代や20 代から七力を選んでやってる人っていうの、そのセンスっていうのは本当に素晴らしいものだなと思うし、自分には追っつかないようなところにいらっしゃるなって力を選んだ時点でそんな風に私は感じてしまいますね。それと最後に2つお伝えしたいことがあります。1つは先ほどえっと路絶リードの話をしたんですけれども七力操者の方はおそらく基本的に皆さんそうだと思うんですけど自分でこうリードを作るんですよね。皆さん自分で作るんですよね。でそのリードっていうのは足で作られて足が素材なんです。植物の足ですね。で、この足を自分でこうカッターナイフか何か小刀か何かですかね。で、自分で削ったりして、えっと、作っていて、ま、これもし専門の方がい、いたらちょっと違ったら教えて欲しいんですけど、私が聞いた感じだと本体以上にこのリードの露絶の部分の作りの方がなんか音色に影響が大きいような気がするぐらいリードってめっちゃ大事なものなんだろうなという風に思っています。で、最後に1つだけちょっともしよければ皆さんに覚えておいていただきたいことがありまして、その路絶の、え、材料になっている良しなんですけれども、これ日本中で良しって生ってるんですけども、じゃあどこでも取れますねっていうことではなくて、これ本当に不思議なんですけれども、あの、高槻淀川が流れてますよね。淀川があってそこのうどっていうのかな?うどうどっていうのかな?そこに生えているよしがとにかく1番質が良くって区内町の学部の方たちの一も必ずそこの余しを使っている。もう大昔からそうですよね。っていう風に、え、本当に不思議なんですけど、どこの良しでもいいわけじゃなくて、そこの良しじゃないとダメらしいんですよ。でですね、率直に言いますと、そこの一力用の良しができる、あ、余しですねが今絶滅の危機に品でもうどうやら 50年ほど前からもうこのままだと絶滅するって言われてきてるらしいんですけれども、もうこの数年間でやばいんじゃないかっていう状況になっているそうで、それに対して、えっと、前回もお話しした鈴木おさんであったり色々な方がそれを食い止めようとして活動を行っいます。詳しくは概要欄にリンクなどを貼りますが、かなりの情報量でこれ一旦分かりやすく5分とかに話まとめてお伝えしてみた方がいいかもなと思ってます。今日のところは一旦そういうことになってるということを知っておいていただければと思います。簡単にお伝えすると、 1971年に淀川の河川工事が行われたんですけども、そこから七力用の良子のクオリティがぐーっと落ちちゃって、年々質が悪くなって取れる本数も減っていって、このままだと数年後に終わってしまうみたいな状況で、画額ってのはもう 1000年ぐらい以上続いてる音楽なんで、これからも1000年続けるにはどうしたらいいんだろうということをずっと悩んで活動してる方々がいるということは覚えておいていただければ嬉しいです。それで、ま、画学も日本の伝統学も全体的にそうだと思うんですけれども、え、ピンチになっているもののっていうのはたくさんあって、もしこれを聞いているメディア関係者の方とかいたら是非ともこういったことをこう番組とかにしていって世の中の方に広めていってもらえるとすごくありがたいなと思っております。ちょっと引きもまだまだ色々思いや考えてることあるんですけども、今日は一旦ここまでで終わりにしたいと思います。それでは、あ、すいません。それと最後に1つ、えっと、七力も独のアルバムっていうのがあって、ずっと話に出てきている中村ひさんの七力満鏡っていうアルバムがあのやばいです。あの画学のイメージを覆るようなアルバムでちょっと聞いたらもうびっくりすると思います。で、そちらのリンクも貼っておきますのでよかったらそっちも聞いてみてください。それでは [音楽]

今回は、雅楽の楽器「篳篥（ひちりき）」についてお話しします。「ユーモラス」と「崇高さ」を同時に感じさせる、そんな稀有な存在である篳篥の魅力と、その裏側にある文化・制作現場での実話をお話しました。

トピック一覧：

☆ 篳篥の基本について
☆ SHOGUN制作時に起きた篳篥をめぐる象徴的なエピソード
☆ 篳篥は正確な音を出すのが難しい
☆ リードは手作り
☆ 篳篥の未来──雅楽存続の危機について

♫篳篥の音をもっと聴きたい方へ
中村仁美『ひちりき万華鏡』（篳篥のソロがたくさん聴けるアルバムです）
ぜひ聴いてみてください！雅楽の世界観が広がります。

武蔵野楽器： https://musashino-gakki.com/product/?p=100675

🌱 雅楽の未来を守る「ヨシを守る活動」

篳篥のリードに使われる「ヨシ（葦）」の絶滅を防ぐため、
鈴木治夫さんを中心に、草抜きなどの保全活動が行われています。

詳細はこちらをぜひ御覧ください。
※情報量が多いので、近い内に短いムービーか何かで紹介できたらと思ってます。
よろしくお願いいたします。

http://gagaku-kyougikai.com/?page_id=523
http://gagaku-kyougikai.com/?p=661

↓お金に余裕がある人は下記雅楽協議会さんへ寄付をしてくれたり、
メディア関係の方は、ぜひこういったことをニュースに取り上げてもらえたら
とても嬉しいです。

🧾 寄付のお願い：
【郵便局】
口座番号：00140-5-614032
加入者名：雅楽協議会
※振込用紙に「ヨシへ寄付」とご記入ください。

【銀行】
三井住友銀行田無支店
普通 4012320
雅楽協議会鈴木治夫

📩 お問い合わせ：
gagakudayori@yahoo.co.jp

雅楽の未来を守るためにも、こういった方々の活動にも注目をしていただけましたら幸いです。
よろしくお願いいたします。

🎧 オープニングテーマ
・ラのテーマ（石田多朗）

🎼 トーク中のBGM
・盤渉調調子（中村仁美）/どんぶらこ

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